Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller normando.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglas de 3mm (antirreflejo/UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o aerosol cuyo acabado brillante "glossy", cercano a la aplicación de una resina, es único.
Transparencia sobre Pivoines.

Dimensiones : Pulg 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible durante el envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada en la parte trasera.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y selección en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición - Ginebra 27 de enero.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, cuyo influencia sembró la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar a título privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé afinidad por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos a Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia variedad de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me vinculaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una enorme satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

Currículum artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas tradicionales de pintura: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra tal y como se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para acortar la razón !— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me hace feliz cuando reconozco necesidades irreductibles, es decir, aquello que probablemente descubramos cuando nos detengamos en silencio y la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización / posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el vif, como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad de un vitral, permanece casi en su totalidad abstracto. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel centelleante donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre lo “detallado para acercarse” y lo “distante para la totalidad” alentará a los espectadores a embarcarse en sus propias trayectorias introspectivas.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero permanecer humilde respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y a explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner