Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlaps".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglas de 3mm (antienvejecimientoUV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.
Atención: el pequeño borde azul está recortado en la foto, pero corresponde a la obra. Los colores son muy hermosos.

Dimensiones : Pulg. 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio (Pulg. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible durante el envío por un importe adicional de 120€.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, quien influyó sembrando la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, desarrollé también un gusto por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente llegar a ser artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera empresarial internacional que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me vinculaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de enfocarme en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, hirviendo en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una forma de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que valoro. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para acortar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se exhibe finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, dando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detengamos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni el “consumo rápido” ni la “intelectualización/posesión intelectual”, sino una ampliación de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de la “vida en el propio corazón de la vida”, «le vif» como diría el maestro francés de SF Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces pueda evocar la transparencia y luminosidad de un vitral, permanece casi completamente abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel scintillante donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se observa.
La interacción de la luz, el color y la textura, incluso de las partes ausentes, sólo requiere empatía. Ojalá, la juego entre los “detalles para el detalle” y la “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad acerca de lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por mirar."

Anton Kaestner.