Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe, obra cinética y minimalista realizada con cartoncitos superpuestos cortados a mano sobre un soporte rígido con marco de madera natural claro, de aproximadamente 50 × 50 cm con el marco, en excelentes condiciones y firmada por el artista, producida en Italia en 2026.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Ópera cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de distinto grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de espesor alto
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha magistralmente la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en alzado. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según la angulación de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retrocesión óptica hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. foco inclinado) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
- Intensidad de la luz
- Ángulo de incidencia
- Temperatura de color de la luz (luz cálida realza los tonos anaranjados/amarillos; la luz fría realza más los contrastes de sombra)
- Hora del día (si se ubica cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica y la madera, las resinas y materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un aficionado al trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del pop art, geometric art, diseño escandinavo, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art.
Más información en www.maxmodolo.com
Ópera cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de distinto grosor y color, cortadas y superpuestas manualmente para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de espesor alto
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha magistralmente la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en alzado. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al anterior, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según la angulación de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retrocesión óptica hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (p. ej. foco inclinado) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
- Intensidad de la luz
- Ángulo de incidencia
- Temperatura de color de la luz (luz cálida realza los tonos anaranjados/amarillos; la luz fría realza más los contrastes de sombra)
- Hora del día (si se ubica cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo ha sido realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca la cerámica y la madera, las resinas y materiales plásticos, la pintura y las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un aficionado al trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del pop art, geometric art, diseño escandinavo, arte óptico, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art.

