Serena Grassetti - Remnants-Gaze

Gaze — de la serie Remnants
Ópera Única
Gaze pertenece a la serie Remnants, un proyecto dedicado a lo que permanece cuando la imagen, la identidad y la materia atraviesan un proceso de transformación.
En esta obra el rostro emerge solo parcialmente de la superficie, como un fragmento que queda tras una sustracción progresiva. En el centro de la composición persiste la mirada: directa, intensa, inmediatamente reconocible. La incompletitud del rostro crea una tensión entre lo que desaparece y lo que sigue presente.
La obra está realizada sobre tela de algodón con pigmentos naturales extraídos y tratados manualmente, entre los que se encuentran granada, nuez y otros tonos obtenidos de materias vegetales. Los pigmentos se someten a un tratamiento específico para textiles que permite su penetración y fijación en la fibra, haciendo que el color quede impreso de forma estable en la tela y resistente en el tiempo. El carboncillo completa la composición, mientras que las manchas, huellas e irregularidades de la materia quedan intencionadamente visibles.
La paleta de ocre, tierras y negro, atravesada por la tonalidad fría del ojo, crea un equilibrio entre materia cruda y representación figurativa.
Gaze interpreta así uno de los temas centrales de Remnants: la identidad no como imagen completa y definida, sino como algo que persiste precisamente a través de lo que es borrado, consumido y transformado.

* Envío y presentación:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse sobre lienzo a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante la montura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensador, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experto para una montura óptima.

Realizado sobre una tela cruda que realza la materialidad de la obra, este piece une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, recoge la potencia cromática de quien ha sabido transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inscribe en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.

Una obra destinada a quienes entienden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad del signo hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de insertarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo de arte, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre tela cruda, carboncillo
Firma: Firmada por el artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyas virtudes han sido reconocidas a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista establecida que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que esta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncino. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en exposiciones prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esa relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, sigue inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncino, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el ser humano y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales reconocidos como Santicri y Sagrasse, que la han inspirado a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.