Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg

Muy rara composición geométrica en mezcla de medios de 1975 por el renombrado minimalista estadounidense Ireland, Patrick (1928-2022 también conocido como Brian O'Doherty). Esta excepcional composición en mezcla de medios se proporciona con un mensaje personal (I's para Ingeborg). Pluma y tinta en varios colores, 15,5x20,5 cm (tamaños de la hoja), firmada, titulada y fechada "Patrick I. Feb. 1975" a lápiz.

Brian O’Doherty nació el 4 de mayo de 1928 en Ballaghdereen, Irlanda. De joven estudió medicina en University College Dublin antes de avanzar a estudios de posgrado en la Universidad de Cambridge y en la Harvard School of Public Health, de la cual recibió su maestría en ciencias. Mientras trabajaba en una sala de cáncer de Boston en 1957, audicionó para un puesto como entrevistador de artes en la cadena de televisión pública de Boston, WGBH. Consiguió el trabajo, sustituyendo a la historiadora del arte Barbara Novak (con quien más tarde se casaría y a quien él sobreviviría). En su nueva función, entrevistó a gigantes del mundo del arte como Josef Albers, Marc Chagall y Walter Gropius.

Durante la década de 1960, asumió el papel de crítico de artes en el New York Times; luego trabajó como editor para Art in America y como crítico de arte en NBC. Después de cenar una noche en 1966, O’Doherty grabó el latido del corazón de Marcel Duchamp, su ídolo, para una obra a la que llamó Retrato de Marcel Duchamp. En 1967, encargó al teórico literario francés Roland Barthes que escribiera su ensayo fundacional “La muerte del autor” para una edición especial de Aspen magazine. Más adelante sería director primero del programa de artes visuales y luego del programa de artes mediáticas en el National Endowment for the Arts. En este último rol, creó la célebre serie de televisión pública American Masters (nombrada por su volumen de crítica de 1973) y Great Performances. No se limitó al ámbito de la crítica; O’Doherty también fue novelista; su libro de 1999 The Deposition of Father McGreevy fue nominado para el Man Booker Prize. Otras novelas incluyeron The Strange Case of Mademoiselle P. (1992) y The Crossdresser’s Secret (2014).

A lo largo de las décadas, concurrentemente con su labor como escritor, O’Doherty siguió creando arte. En 1972, al responder a las asesinatos de Bloody Sunday por soldados británicos contra nacionales irlandeses en Derry, O’Doherty comenzó a crear obras bajo el seudónimo Patrick Ireland. Como Ireland disfrutó de una carrera exitosa y sostenida, creando obras inspiradas en su patria así como aquellas centradas en la experiencia del espectador. Su serie “Dibujos con cuerda” (Rope Drawings), iniciada en 1973, ofrecía, por ejemplo, una forma de navegar por la galería. “La mayoría de los miembros del público no está acostumbrada a involucrarse con una obra de arte”, dijo a Artforum en 2015. “He visto gente pasar junto a los grandes Poussins en el Louvre. El espectador ideal trabaja con una pieza y desarrolla una relación particular con ella. Como artista, cuando instalas una obra, buscas el punto de visión óptimo para ese espectador ideal.”

En 2008, en reconocimiento a las relaciones cálidas entre Inglaterra e Irlanda, enterró simbólicamente su persona de Patrick Ireland en el Irish Museum of Modern Art, Dublín. A partir de entonces, volvió a trabajar bajo su propio nombre.

Al cumplir noventa años en 2018, O’Doherty fue homenajeado con tres exposiciones institucionales en Irlanda: una mini-retrospectiva en IMMA, Dublín; una muestra de tres meses de su cine, video y obras de televisión en la Crawford Art Gallery de Cork; y, en Sirius Arts Centre en la cercana Cobh, la exposición de su obra de tipo sala-restaurada de 1995-96, una serie de nueve murales interconectados de colores vivos que se centran en el antiguo guion ogham irlandés.

“Ahora soy un santo”, dijo a Frieze en 2018. “Fui canonizado en Cork. Este es mi momento supremo de narcisismo, en el que mi fe en mí mismo está completamente justificada de forma comunitaria.”

Las obras de O’Doherty se encuentran en las colecciones de importantes instituciones de todo el mundo, entre ellas el Seattle Art Museum; el Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, la National Gallery of Art, el National Museum of American Art y la Smithsonian Institution, todos en Washington, DC; el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Dublin City Gallery, el Hugh Lane y el Irish Museum of Modern Art, ambos en Dublín; y el Centre Pompidou, París.

“Siempre vi la multiplicidad como algo accesible para todos y grandemente subutilizado por todos”, dijo O’Doherty a Frieze cuando le preguntaron por el alcance de su carrera. “Creo profundamente que las personas son capaces de mucho más que el único rol que se asignan a sí mismos. Hay mucho más que las personas pueden hacer.”
(source: artforum.com)