Jean Jacques Venturini - Town Park

Jean-Jacques Venturini, como en las películas Pinto escenas de la vida, retratos figurativos donde la restitución de la realidad es suavemente interrumpida por un poder ficcional que nos habla a cada uno de nosotros. Me gusta subrayar la profundidad psicológica de personajes famosos del mundo del espectáculo y el cine. Si mis retratos son muy a menudo tratados en estilo Pop Art, todos dejan emanar un carácter, un detalle distintivo. En otro ejercicio de estilo, cuando me concentro en escenas de la vida, personajes desconocidos son capturados en la privacidad de un entorno cerrado. El magnetismo de su personalidad queda así captado con cierta autenticidad. Se trata de cuestionar la identidad del individuo y la apariencia del acontecimiento, la suspensión de un momento, que puede sugerir una acción por venir. Trabajo la ficción como un plano secuencia. El cine es sin duda una fuente de inspiración en mi trabajo. Mis trabajos recientes como The Blue Room o Courant d'air dan testimonio de escenas interiores inspiradas en Edward Hopper. Como el maestro americano, hago malabarismos con la trama pictórica, entre la aparición y la desaparición. “Estas son escenas de género. Cuento el comienzo de una historia que ya está contenida en el título, que cada uno interpretará y terminará a su manera (…) El objetivo es centrarse no en el retrato de los personajes sino en sus ocupaciones. » La pintura al óleo sobre lienzo de lino es mi técnica favorita. Después de haberme curtido en el mundo de la creación y la edición, ahora transpongo mi saber hacer de la impresión, la serigrafía o el grabado al lienzo. Los métodos de transformación y arreglo de la imagen, realizados en la computadora, siempre coordinan mi trabajo. “Está lo que veo a simple vista, y lo que veo en la pantalla y al final la interpretación que hago de ello en mi lienzo aún virgen. » La construcción trabaja a la vez la figura y el espacio. Los efectos de relieve y profundidad se ven reforzados por el cuidado armónico de los tonos. Este proceso cromático interactúa para forjar el impulso narrativo. La narración está impregnada del vínculo con el otro y su entorno. Tensiones, puntos de desequilibrio, detalles llamativos... La composición habla por sí sola y persiste en dar sentido a la escena para alimentar la historia. Este proceso nos invita a ponernos en disposición de escuchar y buscar una mejor comprensión. Mis ambientes son generalmente contemplativos, invitan a la meditación y la introspección. Concibo mis identidades pintadas como ilustraciones de una memoria colectiva; autorepresentaciones, características evidentes de nuestro consciente y de nuestro inconsciente. Son recuerdos que olvidamos y que resurgen, que todos ya han vivido o presenciado. “Una escena exitosa de la vida debe tocar la sensibilidad del espectador, al estar ligada a la memoria de un momento de la vida, a una proyección de sí mismo, a un entorno conocido. No pinto para decorar paredes sino para tocar almas. »