Veronika Obushikhina - Strain 3 XL





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Veronika Obushikhina Strain 3 XL, acrílico sobre lienzo original, pintura contemporánea de escena interior, firmada a mano, 2025, 80 × 100 cm (profundidad 3 cm), realizada en España y enviada directamente por la artista.
Descripción del vendedor
En este trabajo, la línea horizontal principal actúa como una ruta—estable, controlada, pero exigente. El fragmento central marca un punto de decisión, un momento en que la dirección debe definirse internamente. Los flujos verticales no dispersan la energía; muestran su retención y paso a través de la estructura, marcando el siguiente paso.
Esta pieza refleja movimiento dentro de la incertidumbre. Cuando la orientación externa es mínima, los recursos internos se vuelven decisivos: la capacidad de mantener el foco y dirigir la energía exactamente donde puede cambiar la trayectoria.
La pintura está realizada con acrílico sobre lienzo. El tamaño de la obra es de 100×80 cm, con una profundidad de 3 cm, y los bordes están pintados para armonizar con la composición. El tamaño total del lienzo, incluyendo los bordes, es de 110×90 cm.
Para protección, la superficie está recubierta con una laca satinada. La obra será enviada sin montura, enrollada en un tubo de cartón para un transporte seguro.
Acerca de la artista:
Veronika Obushikhina (n. 1976, Rusia) es una artista contemporánea radicada en Barcelona, España.
Trabajando entre la pintura y el video, Obushikhina investiga la relación entre espacio, percepción y presencia humana a través de un lenguaje visual caracterizado por la reducción geométrica, la estructura espacial y la contención formal. Tomando como referencia tradiciones minimalistas y conceptuales, su trabajo explora cómo la arquitectura, el horizonte, la figura y el vacío funcionan como puntos de orientación dentro de la experiencia contemporánea.
Mediante composiciones cuidadosamente construidas, crea entornos contemplativos que examinan el equilibrio, la distancia, el silencio y las condiciones perceptuales a través de las cuales entendemos el lugar y la presencia. Su práctica refleja un interés continuo en la capacidad de la forma visual para modelar la conciencia psicológica y espacial.
La obra de Obushikhina ha sido expuesta internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluyendo presentaciones en MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; y exposiciones en Barcelona, Málaga y Berlín. En 2026 presentará la exposición individual Where Form Remains en Arttek Gallery, Barcelona.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en toda Europa y Estados Unidos y figuran en plataformas internacionales como Artsy, Singulart, Artfinder y The Artling.
Obushikhina completó sus estudios en el Instituto de Cultura Mediterránea en 2025. Continúa desarrollando una práctica multidisciplinaria situada en la intersección de la percepción, la investigación espacial y el minimalismo contemporáneo.
Instagram @obushikhina
En este trabajo, la línea horizontal principal actúa como una ruta—estable, controlada, pero exigente. El fragmento central marca un punto de decisión, un momento en que la dirección debe definirse internamente. Los flujos verticales no dispersan la energía; muestran su retención y paso a través de la estructura, marcando el siguiente paso.
Esta pieza refleja movimiento dentro de la incertidumbre. Cuando la orientación externa es mínima, los recursos internos se vuelven decisivos: la capacidad de mantener el foco y dirigir la energía exactamente donde puede cambiar la trayectoria.
La pintura está realizada con acrílico sobre lienzo. El tamaño de la obra es de 100×80 cm, con una profundidad de 3 cm, y los bordes están pintados para armonizar con la composición. El tamaño total del lienzo, incluyendo los bordes, es de 110×90 cm.
Para protección, la superficie está recubierta con una laca satinada. La obra será enviada sin montura, enrollada en un tubo de cartón para un transporte seguro.
Acerca de la artista:
Veronika Obushikhina (n. 1976, Rusia) es una artista contemporánea radicada en Barcelona, España.
Trabajando entre la pintura y el video, Obushikhina investiga la relación entre espacio, percepción y presencia humana a través de un lenguaje visual caracterizado por la reducción geométrica, la estructura espacial y la contención formal. Tomando como referencia tradiciones minimalistas y conceptuales, su trabajo explora cómo la arquitectura, el horizonte, la figura y el vacío funcionan como puntos de orientación dentro de la experiencia contemporánea.
Mediante composiciones cuidadosamente construidas, crea entornos contemplativos que examinan el equilibrio, la distancia, el silencio y las condiciones perceptuales a través de las cuales entendemos el lugar y la presencia. Su práctica refleja un interés continuo en la capacidad de la forma visual para modelar la conciencia psicológica y espacial.
La obra de Obushikhina ha sido expuesta internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluyendo presentaciones en MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; y exposiciones en Barcelona, Málaga y Berlín. En 2026 presentará la exposición individual Where Form Remains en Arttek Gallery, Barcelona.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en toda Europa y Estados Unidos y figuran en plataformas internacionales como Artsy, Singulart, Artfinder y The Artling.
Obushikhina completó sus estudios en el Instituto de Cultura Mediterránea en 2025. Continúa desarrollando una práctica multidisciplinaria situada en la intersección de la percepción, la investigación espacial y el minimalismo contemporáneo.
Instagram @obushikhina

