Giulio Santoleri - Rifugio rosso





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Giulio Santoleri, Rifugio rosso, 2026, técnica mixta sobre tabla (acrílica, pasteles al óleo, barniz en spray) 30 x 40 cm, original, firmado a mano, en excelentes condiciones; paisaje minimalista de Italia, sin marco.
Descripción del vendedor
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalaje (EPR), cuyos altos costes de cumplimiento y de fiscalidad no nos permiten, en este momento, garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla 30x40 cm.
Fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento.
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula una moldura, conferiendo así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede ser enmarcada libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos derroteros del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA, FRANCIA y SUIZA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalaje (EPR), cuyos altos costes de cumplimiento y de fiscalidad no nos permiten, en este momento, garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla 30x40 cm.
Fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de seguimiento.
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula una moldura, conferiendo así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede ser enmarcada libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos derroteros del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz plenamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

