Christopher Henry - Insolent Par Nature n°12

Realizada a partir de una viga de acero, cuidadosamente transformada en una pieza de arte singular. Cada ejemplar es una obra única. Todo ello protegido por un barniz satinado, que garantiza un acabado duradero. Esta creación une el reciclaje y la expresión artística, perfecta para aportar un toque de originalidad a su interior o para completar una colección de arte.

Los Pilares:

He elegido trabajar sobre IPN, estas vigas metálicas provenientes de nuestra urbanización, elementos brutos que componen y sostienen los edificios de nuestras ciudades. Usualmente ocultas detrás de las paredes, participan sin embargo en la estructura misma de nuestro entorno. Llevan, sostienen y permiten que las construcciones se mantengan en pie.
Al usar una viga real como soporte, hago entrar en mi trabajo un pedazo de ciudad, un fragmento de arquitectura y de urbanismo. Un elemento industrial, marcado por su historia y su función primera, que desvío para darle una nueva dimensión artística.
Esta elección se impuso de forma natural para acoger mis retratos de mujeres.
Porque, así como estas vigas son los pilares invisibles de nuestros edificios, todos tenemos, en nuestras vidas, una mujer que representa un pilar. Una madre, una abuela, una hermana, una compañera, una amiga… Una mujer que apoya, acompaña, protege o simplemente nos ayuda a mantenernos en pie.
A través de este encuentro entre el acero bruto, el universo urbano y el retrato femenino, creo un paralelo entre la estructura que sostiene nuestras ciudades y esas mujeres que sostienen nuestras vidas.
Cada IPN se convierte así en mucho más que un simple soporte. Se convierte en un fragmento de urbanismo transformado en una obra de arte, llevando el rostro y la historia simbólica de una mujer.
Porque nuestras ciudades tienen sus pilares. Y en nuestras vidas también existen mujeres que nos permiten mantenernos en pie.

Características:

Materiales: Viga de acero reciclado, pintura en espray, barniz satinado, billete de 1$

Técnica mixta: Espray / Acrílica

Dimensiones: 30x10x10cm

Firmada y numerada en el reverso por la artista / Única

Certificado de autenticidad

La obra será empaquetada de forma robusta

Acerca de la artista:

Nacido en Lyon, Christopher Henry, conocido como SIN, es un artista francés autodidacta cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre el street art, el pop art y la pintura contemporánea. Formado en la cultura graffiti, que descubre en su adolescencia, ha desarrollado durante más de veinte años un universo personal, instintivo e identificable, donde se cruzan la pintura, la fotografía, la serigrafía, el collage y distintas técnicas procedentes del arte urbano.
Su trabajo obtiene su energía de la calle, pero se aparta rápidamente de los códigos tradicionales del graffiti para explorar una práctica artística más amplia y personal. Christopher Henry desarrolla un lenguaje visual en el que se fusionan retratos femeninos, colores, tipografías, símbolos, referencias a la cultura popular e intervenciones gráficas espontáneas. Su obra oscila entre maestría técnica y libertad del gesto, entre estética contemporánea e influencias urbanas.
Con los años, su trabajo ha sido presentado en Francia y a nivel internacional, especialmente en París, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven y Miami. Artista de múltiples prácticas, interviene tanto sobre lienzos como sobre soportes inesperados: murales monumentales, objetos, patinetas, carrocerías o instalaciones artísticas.
La figura femenina ocupa un lugar central en su trabajo. A través de sus retratos y sus diferentes series, Christopher Henry busca revelar la fuerza, la sensualidad, la fragilidad y la singularidad de sus sujetos. Su universo, a veces provocador, siempre asumido, cuestiona la mirada sobre el cuerpo, la feminidad y los códigos de la sociedad contemporánea.
Creador del concepto DollArt Erotic, hoy continúa una investigación artística singular que fusiona erotismo, cultura pop, street art y serigrafía, al tiempo que desarrolla numerosos proyectos participativos y sociales. Desde hace más de diecisiete años, también utiliza el arte como una herramienta de transmisión, de expresión y de encuentro a través de talleres y proyectos de frescos realizados con distintos públicos.
A través de una obra libre y plural, Christopher Henry afirma una visión artística sin fronteras, donde cada soporte se convierte en un terreno de expresión y donde el arte urbano dialogue con universos más íntimos, populares y contemporáneos.