Harsh Wardhan Bhilala - Makravahini

Description del vendedor

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

IG: @indiacontemporary.art

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a destacados artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proveniente del estudio del propio artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que separa a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin incremento de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India está en un momento excepcional: dinámico, intelectual, plurivocálico y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento decisivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de aranceles de aduana en obras originales de arte importadas de la India.

Acerca del artista: Harsh Wardhan Bhilala

Harsh Wardhan Bhilala es un pintor contemporáneo indio, nacido en 2001 en Rajgarh, Madhya Pradesh. Vive y trabaja en Indore, donde completó su Bachelor of Fine Arts (2019-2023) y su Master of Fine Arts en Pintura (2023-2025) en el Government Institute of Fine Arts.

En septiembre de 2025 fue escogido como Artista de la Semana por Abir Pothi, el diario diario de artes, arquitectura y diseño de la India, en una reseña titulada "From Sacred Geometry to Street Stories: Finding The Spiritual in Everyday Spaces".

Visión artística

En palabras del propio artista: "En mi recorrido artístico, Devi Maa no aparece en una forma fija, sino como una energía infinita, una Shakti sin límites que no puede confinarse a una imagen o identidad únicas. Para mí, esta presencia se extiende más allá de las formas tradicionales y se convierte en algo que existe dentro de la vida cotidiana, las emociones y las experiencias humanas compartidas. Experimento esta presencia en la vida que me rodea: en la risa y las conversaciones de las mujeres del pueblo, en momentos de unión y alegría, y en la fuerza tranquila de sus rutinas diarias. La veo en el simple bindi, no solo como un adorno, sino como un símbolo de identidad femenina y Shakti interior, una pequeña marca con profundo significado cultural y espiritual. Visualmente, fusiono la simplicidad y el ritmo natural de tradiciones tribales y populares con enfoques contemporáneos. A través de formas geométricas audaces, colores vibrantes y técnicas de recorte y pegado en capas, creó composiciones texturizadas que buscan dar forma a esta presencia invisible. Cada obra se convierte en un tributo a lo divino femenino, una celebración de su infinitud, fortaleza y belleza, nacida de mi propia experiencia creativa y del continuo proceso de conexión."

Exposiciones

Exposiciones colectivas: Varnakan, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2025). Kalasangam, Hiralal Rai Kala Vithika, Jabalpur (2025). Darshika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024 y 2025). Strokes of Destiny, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2024). Vinayak, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2021, 2022, 2023 y 2024). Roop Bhed, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2022 y 2023). Varnika, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019 y 2020). Prathamesh, Devlalikar Kala Vithika, Indore (2019).

Campamentos y talleres de arte: Rang Raag Workshop, Government College of Fine Art, Indore (2024). Campamento de Arte en Tansen Samaroh, Gwalior (2024). Taller de acuarela, Khajuraho Mahotsav, Khajuraho (2023). Hriday Drishyam, Government College of Fine Art, Indore (2022).

Acerca de la obra

Artista: Harsh Wardhan Bhilala
Nombre: Makravahini
Año: 2025
Tamaño: 106.7 x 91.4 cm (42 x 36 pulgadas)
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo

En esta pintura, he representado a la diosa Narmada como una energía divina, siempre fluyente, sentada en su vehículo sagrado, el Makara. Inspirada en tradiciones de arte popular y tribal, la composición se crea utilizando mi distinta técnica de recorte y pegado con lienzo y papel. Para realzar la textura y el ritmo en la forma, también he aplicado bindis a mano. Elementos simbólicos como la luna creciente, motivos florales y manos tipo mudra representan la profundidad espiritual, la protección y la sacralidad de Maa Narmada. Esta obra refleja un equilibrio entre devoción, experimentación técnica y expresión visual contemporánea.

Exhibida: Varnakan 2025, Devlalikar Kala Vithika, Indore, mayo de 2025.

Firmada a mano por el artista en el reverso con marcador negro. El marco mostrado en algunas fotografías no está incluido; la obra se envía sin enmarcar, enrollada en un tubo.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está formada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente culminó su exposición agotada en Art Basel Miami 2025. Este año expondrá, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y regresando a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propia obra refleja una marcada sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también está impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio de alto nivel sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, con una perspectiva interna distinta en un momento decisivo para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Empaquetado y seguro: la pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse para enmarcarse a la llegada, cualquier marquetería lo hará de forma rutinaria.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India por NIV Art Center y está completamente asegurada en su tránsito hacia el comprador. Los compradores disfrutan de 0% de aranceles de aduana en obras procedentes de la India. Todas nuestras obras se han entregado sin incidencias y de forma puntual a todos los compradores; nunca se ha aplicado una tarifa adicional a ninguno de nuestros envíos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos a su disposición para lo que requiera el proceso.