Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo establecido a nivel internacional, cuyo perfil de mercado cuenta con la autoridad de mercados internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios más altos realizados incluyen €18.900 en Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 en Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) y €15.120 en Christie’s Paris (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en Van Ham, Artpurial, Taján y Dorotheum, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios de todo el mundo.

La Serie Expresionista Nueva Continúa

Con un master en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo reconocimiento global originalmente por su técnica de “estratos arquitectónicos”: superposición y raspado de pintura al óleo para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas en colores intensificados y cargados emocionalmente, guiadas por los pintores del expresionismo alemán —un terreno asentado en trazos gruesos, con la línea de óleo dibujada encima y nunca integrada en ello. “No Halo” pertenece a esa serie y la lleva a un lugar donde nunca había estado: al paddock de principios de la década de 1960, donde un piloto de carreras se sienta junto a su coche, número 8, y nos mira directamente.

Huella Artística Internacional

Con más de 1.000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales de todo el mundo —incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technische Universität München—, Bertermann continúa reduciendo la brecha entre estructura rigurosa y libertad intuitiva. Esta oferta presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una serie nueva y emocionante de la mano de un artista con un historial de subastas internacional consolidado.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: No Halo
– Año: 2026
– Dimensiones (Al x An): 150 x 200 cm (59 × 79 pulgadas)
– Medio: Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
– Firmado por el artista en la cara frontal y en el reverso
– Obra original, única - HECHO POR UNA PERSONA REAL, NO IA.
– Se envía enrollado sin marco

Qué hace única a esta pieza

Hoy cada coche de Fórmula tiene un halo: una barra de titanio curva sobre la cabeza del conductor, lo suficientemente fuerte para sostener el peso de un autobús de Londres. Es obligatorio desde 2018 y ya ha salvado vidas.

El hombre de esta pintura nunca vio uno.

Corría a principios de la década de 1960, cuando la lista de equipos de seguridad era lo suficientemente corta como para caber en una postal: un casco delgado, un par de goggles, una camisa de algodón y nervios. Muchos pilotos de su generación se negaban a usar cinturones de seguridad, porque salir despedido de un coche que arde parecía la mejor apuesta. Entre el conductor y la carretera no había nada más que talento, y entre el conductor y el cielo no había nada en absoluto.

Así que aquí está, junto al coche número 8, y no parece un héroe. Parece un hombre que acaba de salir. Camisa desabrochada en el cuello, manos en su regazo, el rostro pálido y ligeramente exhausto, los ojos verdes fijos en nosotros con la calma de alguien que sabe exactamente a qué cuesta su trabajo y ha decidido no hablar de ello.

Y aquí está la vuelta de tuerca. El título funciona dos veces.

La era convirtió a estos hombres en santos. Las revistas los imprimían como iconos, las multitudes los trataban como mártires en espera, y demasiados de ellos no sobrevivieron la década. La pintura tiene una herramienta tradicional para este tipo de persona: un disco dorado detrás de la cabeza. Bertermann lo retiene. Sin halo en el coche, sin halo en el hombre. Solo un ser humano, sentado, fuera de servicio.

Pero mire más de cerca. Hay un resplandor dorado en esta imagen—a una amplia nube de luz ocre y verde-oliva que cuelga sobre la noche negra. Sí, flota sobre el conductor y sobre el coche. La pintura le ha dado silenciosamente el halo al hombre y a la máquina.

Luego está el número. El 8 en la rondela blanca está empujado tan hacia la derecha que el borde del lienzo casi lo corta, como si el coche ya se estuviera yendo de la imagen mientras su conductor se queda atrás. Gira ese 8 de lado y se convierte en el signo matemático de la eternidad. Es el único tipo de inmortalidad que este hombre recibió, y está pintado en la capota, no sobre su cabeza.

Un detalle más, para coleccionistas que les gusta mirar dos veces: el verde de sus ojos aparece exactamente en un solo otro lugar en el lienzo: su mano. Los ojos que leen la pista, la mano que dirige. Todo lo que necesitó para mantenerse con vida, pintado en un solo color.

Por qué vale el precio

Este es un lienzo de gran escala, tamaño museo (150 x 200 cm) en formato horizontal de la serie expresionista de 2026 de Bertermann. Para los coleccionistas, las obras de un año de apertura de una nueva serie llevan un marcador de procedencia significativo, y dentro de esta serie “No Halo” ocupa una posición única: es el primer lienzo que incorpora una máquina en la imagen a igualdad de condiciones con la figura —el coche de carreras ocupa más de la mitad de la superficie y está pintado con el mismo vigor que el rostro humano al lado suyo.

Eso lo convierte en una pieza de cruce rara. Habla al coleccionista de pintura figurativa contemporánea y, tan directamente, al coleccionista de historia del automovilismo, para quien la edad de oro de los coches de carreras de motor delantero es un campo propio. Una pintura que mantiene ambos mundos en un solo marco, sin convertirse jamás en una ilustración, es exactamente el tipo de obra que ancla una habitación y genera conversación.

Técnicamente, el lienzo se construye en dos movimientos separados, que es el método detrás del trabajo figurativo de Bertermann. Primero el fondo: la noche negra, el resplandor ocre, la camisa turquesa, las masas de cobalto y bermellón del cuerpo del coche se aplican con pinceladas gruesas y amplias que mantienen el movimiento del brazo visible y no fijan nada con precisión. Solo entonces el dibujo: el stick de óleo recorre ese campo pintado y marca los contornos — la cara del conductor y sus ojos verdes, el enredo de líneas naranja, amarillo y azul sobre su camisa, la mano verde, la rueda con radios, el faro delantero, el parabrisas y el 8 en su rondela blanca delineada en amarillo—. La línea dibujada no sigue el suelo pintado debajo de ella; se apoya encima y mantiene su propia autoridad. Libertad abajo, precisión arriba — un instinto de arquitecto para la estructura que sostiene el apetito de color de un expresionista.

Descripción visual y condición

La composición muestra a un conductor sentado a la izquierda del lienzo junto a un coche deportivo de carreras ligero de principios de los 60 que llena el centro y la derecha de la imagen. El conductor se muestra desde las muslos hacia arriba, girado hacia el espectador, con cabello claro dibujado en óleo pastel amarillo y naranja, rostro pálido endrina y turquesa con matices rosados en las mejillas, cejas azul oscuro y ojos verdes mirando directamente fuera de la imagen. Viste una camisa turquesa clara abierta en el cuello, cubierto por una densa red de líneas en óleo pastel de naranja, amarillo, rojo y azul; sus manos descansan en su regazo, una de ellas dibujada en verde brillante.

El coche está pintado en azul cobalto e ultramarino con amplios trazos en vermellón y naranja a lo largo del cuerpo, una luna trasera y cabina negras con contornos rojos y rosados, una rueda con radios en naranja, amarillo y azul en el centro inferior, un faro redondo en azul pálido, blanco y naranja en la esquina inferior derecha, y una rondela blanca con un 8 negro delineado en amarillo en el borde derecho, parcialmente cortado por el borde del lienzo.

El fondo es una noche negra profunda con una gran nube de luz ocre y verde amarillento sobre el coche, enmarcada por pinceladas de cobalto y turquesa en la esquina superior izquierda y derecha. El borde inferior del lienzo es un suelo naranja y rojo bajo el coche.

Los colores corren y se funden visiblemente; la perspectiva y la anatomía están intencionalmente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en óleo pastel naranja-amarillo en la esquina inferior derecha.

La obra no está en marco y no está estirada. La condición es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e integrantes del proceso del artista.

Contexto histórico/ artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, enfocándose en estados de ser más que en la mera representación. Con su serie de 2026 situó a la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente del legado del expresionismo alemán: perspectiva doblada, color intensificado, una superficie intencionadamente fluida, y una línea dibujada que permanece visiblemente encima de ella.

El halo es uno de los dispositivos más antiguos de la pintura occidental. Durante mil años, decía al espectador quién era sagrado, quién estaba protegido, quién perduraría. El motorsport moderno tomó prestada la palabra para una pieza de titanio que hace algo muy similar en términos prácticos: marca al conductor como alguien que debe volver a casa.

“No Halo” se sitúa exactamente entre esos dos significados, en los años en que ninguno se aplica. No es una pintura sobre la velocidad, ni una pintura sobre un choque. Es un retrato del minuto quieto después de la carrera, de un hombre que no tenía protección salvo su propia habilidad y que sigue ahí, mirándonos, como si quisiera saber si entendemos lo que eso significa.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
Dimensiones (Al x An): 150 x 200 cm (59 × 79 pulgadas)
Firmado por el artista en la cara frontal y el reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (sin marco ni estirado)
Embalaje profesional y envío mundial con empresas de transporte premium como UPS.

El lienzo incluye un borde blanco continuo adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra sea estirada profesionalmente de nuevo sobre listones de calidad museística con una profundidad de hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas), resultando en una presentación limpia, sin marco, estilo galería sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin listones. Estirado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro e instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada tanto en el frente como en el reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en la parte posterior.

Notas sobre vistas de habitación:

Algunas fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de sala son visualizaciones por IA, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente; no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Las proporciones de tamaño y los colores pueden diferir de los originales. Las referencias de unión son las dimensiones indicadas más arriba (Al x An) y la fotografía de estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden aparecer de forma diferente según la calibración de la pantalla.