Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format
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San Rocco - formato XL, pintura al óleo, Italia, siglo XV.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Pintor del norte de Italia, ámbito lombardo, final del siglo XV.
San Roque
Tempera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44
Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480
La tabla representa a San Roque de cuerpo entero, según un modelo iconográfico que tuvo particular fortuna en el norte de Italia a finales del Quattrocento. El santo está representado con las vestiduras del peregrino, con el bordón largo, mientras levanta el manto a la altura del muslo para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto de San Roque y de la iconografía correspondiente en Italia se intensifica precisamente en el transcurso del siglo XV.
La figura, monumental a pesar del formato estrecho y fuertemente vertical de la tabla, ocupa casi todo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonos verde-azulados, el gran nimbo radiado y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan particularmente característicos el marcado contorno, la descripción lineal de los cabellos y la barba, los pliegues simplificados del paño y el uso de áreas cromáticas netas.
Esos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa todavía profundamente ligada a la tradición tardogótica del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y áreas limítrofes a finales del siglo XV. En cuanto a contexto, se documentan en el área lombarda representaciones renacentistas de San Roque dispuestas según la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.
De especial interés es el soporte de madera, conservado en su imponente estructura vertical. La parte posterior muestra las amplias tablas con veta claramente visible, numerosas huellas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; también se observan antiguos orificios atribuibles a ataque xilófago y modificaciones posteriores del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta desgaste difundido, abrasiones, pequeñas lagunas e intervenciones conservativas acumuladas con el tiempo, sin embargo comprometer la plena legibilidad de la imagen.
Por formato e disposición, es plausible suponer un destino originario eclesiástico, tal vez como elemento de un aparato devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de poliptico, sin embargo, requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están, de todas formas, bien documentados en la producción del norte de Italia entre fines del Quattrocento y principios del Cinquecento.
La tabla constituye un testimonio significativo de la pintura devocional tardomediaval del norte de Italia, especialmente sugestiva por la arcaicidad del lenguaje figurativo, su importante formato y la conservación del soporte de madera antiguo.
INFORME DE CONDICIÓN
La pintura se presenta en buen estado conservativo general, compatible con la época y con la natural vejez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura extendida y marcada, particularmente evidente en las áreas oscuras, además de fisiológicas disomogeneidades de la capa de pintura, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas e integraciones pictóricas previas.
En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo visibles las características matéricas y las señales del tiempo propias de un cuadro muy antiguo.
~ Nota histórico-coleccionista ~
Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, este cuadro del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en ámbito museal, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solamente de un objeto decorativo, sino de un testimonio material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.
Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico- artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte de madera, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica incrementan el interés para el coleccionista especializado.
Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden representar también una forma interesante de diversificación y conservación del valor en el largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de la debida documentación y estudio científico. A diferencia de los bienes reproducibles, una tabla renacentista es por su naturaleza un bien único, finito e irrepetible: su primer valor permanece cultural y coleccionable, mientras que una eventual revalorización económica futura no puede ser garantizada.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra se han realizado con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, con el fin de facilitar una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica. Dicha iluminación puede provocar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto de la visión directa de la obra. Las fotos tienen objetivos exclusivamente ilustrativos y documentales.
Envío asegurado
Pericia Attributiva Expertise
*** Por cuestión de interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GooglePintor del norte de Italia, ámbito lombardo, final del siglo XV.
San Roque
Tempera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44
Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480
La tabla representa a San Roque de cuerpo entero, según un modelo iconográfico que tuvo particular fortuna en el norte de Italia a finales del Quattrocento. El santo está representado con las vestiduras del peregrino, con el bordón largo, mientras levanta el manto a la altura del muslo para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto de San Roque y de la iconografía correspondiente en Italia se intensifica precisamente en el transcurso del siglo XV.
La figura, monumental a pesar del formato estrecho y fuertemente vertical de la tabla, ocupa casi todo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonos verde-azulados, el gran nimbo radiado y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan particularmente característicos el marcado contorno, la descripción lineal de los cabellos y la barba, los pliegues simplificados del paño y el uso de áreas cromáticas netas.
Esos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa todavía profundamente ligada a la tradición tardogótica del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y áreas limítrofes a finales del siglo XV. En cuanto a contexto, se documentan en el área lombarda representaciones renacentistas de San Roque dispuestas según la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.
De especial interés es el soporte de madera, conservado en su imponente estructura vertical. La parte posterior muestra las amplias tablas con veta claramente visible, numerosas huellas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; también se observan antiguos orificios atribuibles a ataque xilófago y modificaciones posteriores del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta desgaste difundido, abrasiones, pequeñas lagunas e intervenciones conservativas acumuladas con el tiempo, sin embargo comprometer la plena legibilidad de la imagen.
Por formato e disposición, es plausible suponer un destino originario eclesiástico, tal vez como elemento de un aparato devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de poliptico, sin embargo, requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están, de todas formas, bien documentados en la producción del norte de Italia entre fines del Quattrocento y principios del Cinquecento.
La tabla constituye un testimonio significativo de la pintura devocional tardomediaval del norte de Italia, especialmente sugestiva por la arcaicidad del lenguaje figurativo, su importante formato y la conservación del soporte de madera antiguo.
INFORME DE CONDICIÓN
La pintura se presenta en buen estado conservativo general, compatible con la época y con la natural vejez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura extendida y marcada, particularmente evidente en las áreas oscuras, además de fisiológicas disomogeneidades de la capa de pintura, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas e integraciones pictóricas previas.
En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo visibles las características matéricas y las señales del tiempo propias de un cuadro muy antiguo.
~ Nota histórico-coleccionista ~
Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, este cuadro del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en ámbito museal, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solamente de un objeto decorativo, sino de un testimonio material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.
Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico- artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte de madera, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica incrementan el interés para el coleccionista especializado.
Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden representar también una forma interesante de diversificación y conservación del valor en el largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de la debida documentación y estudio científico. A diferencia de los bienes reproducibles, una tabla renacentista es por su naturaleza un bien único, finito e irrepetible: su primer valor permanece cultural y coleccionable, mientras que una eventual revalorización económica futura no puede ser garantizada.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra se han realizado con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, con el fin de facilitar una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica. Dicha iluminación puede provocar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto de la visión directa de la obra. Las fotos tienen objetivos exclusivamente ilustrativos y documentales.
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*** Por cuestión de interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
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Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
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Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Scuola lombarda (XV)
Se vende con marco
No
Vendido por
Galería
Título de la obra
San Rocco - XL format
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Italia
Año
1480
Estado
En buen estado
Alto
132 cm
Ancho
44 cm
Periodo
siglo XV
Vendido por
