Sarai Mari; Paul Outerbridge - Speak Easy; Nudi - 1996-2016

1) SPEAK EASY - Sarai Mari

Damiani Editore
Speak Easy es la segunda monografía de la fotógrafa japonesa Sarai Mari.
El libro explora roles de género, sexualidad y las expectativas sociales que moldean la forma en que los individuos se presentan ante el mundo. A través de una serie de retratos íntimos y desnudos de hombres y mujeres, Mari va más allá de las definiciones convencionales de género e identidad, buscando momentos de vulnerabilidad y una autoexpresión desinhibida.
La fotógrafa está interesada en el contraste entre la imagen pública que la gente construye y la persona que se esconde detrás de ella. En Speak Easy, el cuerpo se convierte en un medio para explorar la identidad, la libertad y las presiones impuestas por las normas sociales.
El proyecto se presenta predominantemente en blanco y negro, complementado por imágenes a color. Entre los sujetos que aparecen se encuentran Clara Paget, Hikari Mori, Janice Dickinson y Sonoya Mizuno.
El título Speak Easy alude tanto a la idea de expresar cosas que es difícil decir abiertamente como a los bares clandestinos de la era de la Prohibición, lugares donde la gente podía hablar libremente sobre temas considerados tabú.
Publicado por Damiani, esta primera edición es un ejemplo importante de la investigación fotográfica de Sarai Mari sobre la relación entre el cuerpo, la identidad y la sociedad contemporánea.
Ejemplar ofrecido: Primera edición, tapa dura, en excelente estado.

2) NUDI - Paul Outerbridge

Milano, Federico Motta Editore, 1996
Texto de Graham Howe
Primera edición italiana de Nudi, una monografía dedicada a la fotografía de desnudos de Paul Outerbridge (1896–1958), una de las figuras más distintivas de la fotografía estadounidense del siglo XX.
El libro presenta una selección de 39 fotografías, incluyendo numerosas imágenes a color, que ilustran uno de los aspectos más sofisticados e poco convencionales del trabajo de Outerbridge.
Las fotografías de Outerbridge son conocidas por su notable atención a la forma, la composición, el color y la textura. Su tratamiento del cuerpo humano transforma el desnudo en una imagen visual altamente construida, combinando estética modernista con sensualidad, surrealismo y la cultura visual del periodo de entre guerras.
De especial importancia es su pionera utilización de la fotografía a color y el proceso carbro-color, una técnica técnicamente exigente mediante la cual logró efectos de color excepcionalmente ricos y luminosos. Sus experimentos con el color lo situaron entre los primeros grandes practicantes de la fotografía artística a color.
El volumen incluye un texto crítico de Graham Howe, que examina el desarrollo artístico de Outerbridge y la relación entre su fotografía modernista y su posterior obra más provocativa y experimental.
Los desnudos en color de Outerbridge no fueron en gran medida vistos durante su vida y, posteriormente, se convirtieron en una parte importante de la reevaluación de su legado artístico.
Condición: El libro se encuentra en buen estado, con el interior perfectamente conservado y las páginas limpias y sin daños. La única imperfección se refiere a la cubierta de polvo, que presenta un defecto en la esquina superior izquierda de la portada frontal, claramente visible en la fotografía adjunta.