Karam Singh - Aqua Glisser IV





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Karam Singh, Aqua Glisser IV, original de 2026 en acrílico sobre lienzo (90 × 90 cm) en azul, retrato contemporáneo, firmado a mano y enviado directamente por el artista desde la India.
Descripción del vendedor
“India Contemporary” curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de pintores contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento en el mundo.
India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos de la India directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, su originalidad y su relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que se interponía entre estos artistas y los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.
El arte contemporáneo de la India atraviesa un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.
Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.
Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas desde la India.
Acerca del artista: Karam Singh
Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por lienzos profundos y texturizados que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo externo y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico combina paletas profundas, trazos de espátula amplios e iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.
Visión artística
La mayoría de los pintores de figuras buscan la pose. Singh busca el instante antes de que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llega, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo aplica en ese momento único que no se quedará quieto. El resultado es un cuerpo de obra que se lee desde la distancia como puro movimiento y luz, y de cerca como una superficie construida trazo a trazo cargado, las marcas de espátula y el arrastre del pincel dejadas donde cayeron.
Los dos cuerpos de obra ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la lleva. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de lotos y matorrales en flor en los que la figura o retrocede por completo o se pliega hasta la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan sobre lo mismo: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que él, y la extraña quietud que proviene de detener la lucha.
Un artista público
La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras conceptualmente elevadas de la galería y llevarlas a una infraestructura pública amplia, donde se encuentren con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.
Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y espacios públicos en todo el país. Su mayor encargo público es un mural de varias piezas ubicado permanentemente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en vestíbulos institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de encargos incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.
Exposiciones
Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupo y bienales: *The Art of India* Exposición Anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y espacios públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; vestíbulos institucionales y corporativos en Nueva Delhi.
Acerca de la obra
Artista: Karam Singh
Nombre: Aqua Glisser IV
Año: 2026
Tamaño: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Visto desde abajo,una mujer flota hacia atrás a través de las aguas profundas con los brazos abiertos y su cabello oscuro fluyendo hacia abajo y alejándose. La luz del sol entra por la parte superior del lienzo en tres destellos brillantes y desciende a través del azul en haces visibles. Ella está cayendo, o ascendiendo, o simplemente suspendida: la pintura se niega a decir cuál, y esa ambigüedad es el tema.
Formato cuadrado, y Singh lo utiliza: la figura se alinea a lo largo de la diagonal, y las cuatro esquinas se entregan enteramente al agua, trabajada en azules y blancos desvaídos para que la superficie tenga la calidad moteada y cambiante de la luz bajo el agua en lugar de un suelo llano.
De todos los nadadores de la serie, este es el que está en reposo. El cuerpo ha dejado de trabajar. Es una pintura sobre el momento en que termina la resistencia.
Firmado a mano por el artista.
Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica se ve moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.
Veer Hooda ha exhibido en algunas de las mejores galerías y exposiciones del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones en Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.
Mientras que su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también está impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado artístico europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo - una perspectiva interna distinta en un momento clave para el arte contemporáneo indio.
Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.
Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su transporte al comprador.
Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse sobre un marco a su llegada; cualquier restaurador hará esto de forma rutinaria.
Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, resuelta online con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos a disposición para lo que necesite el proceso.
“India Contemporary” curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de pintores contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento en el mundo.
India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos de la India directamente a coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, su originalidad y su relevancia a largo plazo, y cada obra es original, procedente del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que se interponía entre estos artistas y los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.
El arte contemporáneo de la India atraviesa un momento excepcional: dinámico, intelectual, con múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.
Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.
Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas desde la India.
Acerca del artista: Karam Singh
Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por lienzos profundos y texturizados que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo externo y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico combina paletas profundas, trazos de espátula amplios e iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.
Visión artística
La mayoría de los pintores de figuras buscan la pose. Singh busca el instante antes de que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llega, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo aplica en ese momento único que no se quedará quieto. El resultado es un cuerpo de obra que se lee desde la distancia como puro movimiento y luz, y de cerca como una superficie construida trazo a trazo cargado, las marcas de espátula y el arrastre del pincel dejadas donde cayeron.
Los dos cuerpos de obra ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la lleva. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de lotos y matorrales en flor en los que la figura o retrocede por completo o se pliega hasta la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan sobre lo mismo: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que él, y la extraña quietud que proviene de detener la lucha.
Un artista público
La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras conceptualmente elevadas de la galería y llevarlas a una infraestructura pública amplia, donde se encuentren con los viajeros cotidianos en lugar de con coleccionistas.
Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y espacios públicos en todo el país. Su mayor encargo público es un mural de varias piezas ubicado permanentemente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en vestíbulos institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de encargos incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.
Exposiciones
Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupo y bienales: *The Art of India* Exposición Anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y espacios públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; vestíbulos institucionales y corporativos en Nueva Delhi.
Acerca de la obra
Artista: Karam Singh
Nombre: Aqua Glisser IV
Año: 2026
Tamaño: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Visto desde abajo,una mujer flota hacia atrás a través de las aguas profundas con los brazos abiertos y su cabello oscuro fluyendo hacia abajo y alejándose. La luz del sol entra por la parte superior del lienzo en tres destellos brillantes y desciende a través del azul en haces visibles. Ella está cayendo, o ascendiendo, o simplemente suspendida: la pintura se niega a decir cuál, y esa ambigüedad es el tema.
Formato cuadrado, y Singh lo utiliza: la figura se alinea a lo largo de la diagonal, y las cuatro esquinas se entregan enteramente al agua, trabajada en azules y blancos desvaídos para que la superficie tenga la calidad moteada y cambiante de la luz bajo el agua en lugar de un suelo llano.
De todos los nadadores de la serie, este es el que está en reposo. El cuerpo ha dejado de trabajar. Es una pintura sobre el momento en que termina la resistencia.
Firmado a mano por el artista.
Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica se ve moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.
Veer Hooda ha exhibido en algunas de las mejores galerías y exposiciones del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones en Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.
Mientras que su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda también está impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado artístico europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo - una perspectiva interna distinta en un momento clave para el arte contemporáneo indio.
Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.
Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su transporte al comprador.
Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse sobre un marco a su llegada; cualquier restaurador hará esto de forma rutinaria.
Aduanas e impuestos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, resuelta online con la empresa de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos a disposición para lo que necesite el proceso.

