Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone: Enzo Mari - Milán, Maestros de Arquitectura y Diseño coordinado por Marianna Guernieri - RCS 2025.

en 4to, 26 x 28,5 cm., encuadernación rústica con solapas, 95 páginas, completamente ilustrado a color, condiciones excelentes, cubierta íntegra, rústica bien sujeta, páginas interiores limpias sin pliegues ni manchas, copia perfecta de colección.

Mari aplicó a su producción sus estudios personales sobre los temas de la percepción y el aspecto social del diseño, sobre su función en la vida cotidiana y el papel del diseñador en el proceso industrial. El diseñador, según Mari, no debería limitarse a la creación de objetos bellos y formas agradables: el aspecto funcional era imprescindible, así como la eficiencia de las decisiones proyectuales en materiales y procesos; no puede haber poesía sin método. Según un grande del diseño italiano, Alessandro Mendini, Mari no es un diseñador; si no existieran sus objetos me importaría poco. Mari, en cambio, es la conciencia de todos nosotros, es la conciencia de los diseñadores, eso es lo que importa. Crítico de hacia dónde se ha dirigido el diseño tras el periodo dorado de los años sesenta y setenta, Mari atribuye al marketing la culpa de haber convertido al diseñador de filósofo creativo en mero intérprete de tendencias. Fruto de estas consideraciones, en 1999 Mari escribe el Manifiesto de Barcelona, en el que sostiene que es necesario volver a la “tensión utopizada de los orígenes del diseño” y convoca un nuevo juramento de Hipócrates, según el cual “la ética es el objetivo de cada proyecto”.

Mari es universalmente considerado uno de los mayores teóricos del diseño italiano y mundial. Desde los años cincuenta participa en movimientos de vanguardia ligados al diseño, entrando en el grupo del Arte Cinético: allí tiene la oportunidad de conocer a Bruno Munari, que influenciará parte de sus trabajos futuros, como 16 animales y 16 peces. En 1963 se convierte en coordinador del Grupo Nueva Tendencia y organiza la exposición del grupo en la Bienal de Zagreb de 1965. De 1963 a 1966 enseña en la escuela de la Sociedad Umanitaria de Milán: fue la primera de sus experiencias como docente, continuadas hasta los años 2000 en numerosas instituciones prestigiosas, entre ellas el Politécnico de Milán, donde impartió varios cursos en las facultades de Diseño Industrial y Arquitectura; en los años ochenta fue profesor en el ISIA de Florencia (Instituto Superior de Industrias Artísticas) con un laboratorio de diseño que dio resultados particularmente interesantes. En Parma fue docente de Historia del Arte. Durante esos años elaboró su propia teoría sobre el diseño y la llevó a la práctica en los proyectos en los que trabajó en los sectores del producto, de la gráfica y de los montajes. Por este constante afán de profundización, fue galardonado en 1967 con un Compasso d’Oro por sus “investigaciones individuales sobre el diseño”. También en 1967 inició su colaboración de una década con Cerámicas Gabbianelli: ante la petición de diseñar algunas decoraciones para azulejos de diseño, Mari se negó a desempeñar un simple papel de gráfico y emprendió un complejo recorrido filosófico que lo llevó a revisar en las raíces el concepto de decoración mural. Para sus azulejos (Serie Elementare de 1968, Traccia de 1978 y Decorato a Mano de 1981, entre los más importantes), Mari recupera tecnologías del pasado y elabora una poética de las formas y de los colores hecha de signos elementales. En 1970 Mari publica Funzione della ricerca estetica, en la que desplaza la atención del debate sobre el diseño del producto a la figura del diseñador. En 1972 Mari participa en la exhibición Italy: The New Domestic Landscape, en el MOMA de Nueva York; la muestra, importantísima, marcó el nacimiento de la fama del “Made in Italy” en el mundo, dio a conocer objetos de los diseñadores más grandes de la época, como Vico Magistretti, Ettore Sottsass y Paolo Lomazzi. Mari estuvo presente en la muestra con el vaso reversible Pago-Pago (1969) de Danese, un vaso en ABS impreso que podía usarse derecho o invertido, cambiando su aspecto estético; la idea de fondo era permitir una flexibilidad de uso, dada la imposibilidad de crear el diseño perfecto para cada ambiente. De 1976 a 1979 fue presidente de la Asociación para el Diseño Industrial, otorgante de los premios Compasso d’Oro para el diseño. En 1983 la Universidad de Parma le dedicó una muestra personal, gracias a una colección de 8500 bocetos y dibujos originales donados por Mari al Centro de Estudios y Archivos de la Comunicación de la universidad. Obras de Mari se exponen en los principales museos de arte y diseño del mundo, entre ellos, por ejemplo, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, o el Museum of Modern Art de Nueva York o el Triennale Design Museum de Milán. Dos días antes de su fallecimiento, el 17 de octubre, en la Triennale de Milán se inauguró la muestra antológica Enzo Mari, coordinada por Hans Ulrich Obrist con Francesca Giacomelli, una amplia y documentada retrospectiva sobre sesenta años de actividad con doscientos cincuenta obras expuestas.

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