René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Morriña - Offset/impresión en cartel - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: Homesickness
Tipo: Cartel de arte original - Impresión Offset de alta calidad/impreso en cartón a partir de la obra original de 1941
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en la impresión
- Basado en la obra original de Magritte de 1941

INFO EXTRA DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de noviembre de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga surrealista.

René Magritte trabajó inicialmente como diseñador en una fábrica de papel tapiz y luego también creó muchos carteles.

El debut de Magritte en la pintura fue con obras cubistas, futuristas y abstractas, bajo la influencia de su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papeles pintados UPL (Les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Después de conocer la obra de Giorgio de Chirico, en 1925, empezó a asimilar elementos surrealistas en su trabajo. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero en contextos causales y temporales completamente diferentes. Así se resalta el enigma del mundo de los objetos. También se ironiza la orden convencional y la ubicación de las cosas.

Magritte realizó principalmente pinturas (óleo sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens, colaboró en la revista Oesophage y en 1927 tuvo su primera exposición individual en la galería "Le Centaure" de Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte vivió en un suburbio de París, donde su visión surrealista fue coronada con la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien ya había escrito el Manifiesto Surrealista en 1924. Cuando Breton exigió que Magritte quitara un collar con una cruz a su esposa, decidió volver a Bruselas.

Cuando en 1930 la "Galerie Le Centaure", donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprar todas sus obras, en ese momento alrededor de 200.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadavre exquis también con imágenes que siguieron experimentos lingüísticos en los que un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte firmó bajo el seudónimo 'Emair' afiches cinematográficos para la distribuidora alemana Tobis Klangfilm. El archivo municipal de Leuven conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y vivió en Carcassonne, Francia. Falsificó arte para ganarse la vida. Se trataba principalmente de obras de De Chirico, Picasso y Braque. Durante un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció su paleta con un ligero acento impresionista (la llamada 'época Renoir') a pedido de su agente. Este estilo vendía mejor.

En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 probó a pintar en un estilo tipo cómic, pero sin éxito. Sin embargo, poco después volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, algo más agresivo debido a la relación turbulenta con su entorno surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte a menudo lo llevó a una figuración morbosa, aún más ‘surrealizada’ por los nombres a veces imposibles que asignaba a sus obras.

En 1953 Magritte creó los murales en el Casino de Knokke en la costa belga, a petición de la familia Nellens. Estas obras están protegidas por la Royal Commission for Monuments and Landscapes. En 1960 fue galardonado con el Premio Nacional belga por toda su obra. Fue la primera vez que este premio se otorgaba a un pintor.

En la década de 1950, el trabajo de Magritte fue muy popular entre coleccionistas de Nueva York. Esto explica la notable presencia de su obra hoy en colecciones estadounidenses. Su icono más conocido, La Trahison des Images, también se encuentra allí.

Magritte murió en 1967 en Schaerbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte pertenece al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras aparecen mujeres desnudas y peces pintados de forma realista. Esto probablemente alude al hecho de que Magritte encontró desnuda a su madre en el Mame cuando ella se quitó la vida.

La obra de Magritte, al igual que la de, por ejemplo, Salvador Dalí y Carel Willink, estáte muy finamente pintada, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que en la realidad serían inexistentes.

La obra más famosa de Magritte es, sin lugar a dudas, La Trahison des Images (1928-29) o "La traición de las imágenes", con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe bajo la imagen de una pipa extremadamente realista. En esta obra, René Magritte pinta una pipa con el texto justo debajo: "This is not a pipe" (Ceci n'est pas une pipe). Quiere recordar a sí mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado al óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es, en verdad, una idea y, por tanto, nace en la mente.

Al cuestionarnos continuamente y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a pensar sobre el arte. En ese sentido, también se pueden leer los títulos de las obras de Magritte. Estos títulos suelen no guardar relación con el tema de la pintura. Los artistas posteriores de conceptualidad llevaron esta línea al extremo con una instalación, una performance o un happening, reduciendo la obra a una idea. Esto también es una crítica a quienes creen que deben representar la realidad con la mayor fidelidad posible, como los hiperrealistas más tarde. René Magritte consideraba que la tarea de la pintor era colocar la realidad en otro marco. Su arte siempre plantea más preguntas de las que puede responder. Testigo de ello es la pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas humanas. También es destacable la pintura de un pez pintado de forma muy realista que, por la cola, se transforma en un cigarro encendido con una nube de humo que se enrolla (pintura "l'Exception" 1963). El trabajo de Magritte también demuestra un dominio extremo de la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo.

Gran parte de la obra de Magritte muestra una metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra es imposible en otros sentidos, por ejemplo la serie de casas habitables en la noche, con un cielo claro sobre ellas durante el día. O una luna que cuelga entre las hojas de un árbol. Búhos u otros pájaros que emergen de la tierra como plantas.

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