Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - El Hombre En-la-Sombra (después) - Offset/impresión de cartel - 70 x 50 cm

Nombre: René Magritte
Título: El Hombre En-la-Sombra
Tipo: Cartel de arte original - Impresión offset de alta calidad/impresión de cartel según la obra original de 1964
Editorial: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfecto: A+
- 70 x 50 cm
- Firmado en la impresión
- Según la obra original de Magritte de 1964

EXTRA INFO DEL ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lescen, 21 de noviembre de 1898 – Schaarbeek, 15 de agosto de 1967) fue un pintor belga de surrealismo.

Magritte trabajó inicialmente como diseñador en una fábrica de papel tapiz y luego también creó muchas ilustraciones.

El debut de Magritte en la pintura fue con trabajos cubistas, futuristas y abstractos, bajo la influencia de su jefe de taller Victor Servranckx en la fábrica de papel tapiz UPL (les Usines Peters-Lacroix, en Machelen). Tras tomar contacto con el trabajo de Giorgio de Chirico, en 1925, su obra empezó a asimilar elementos surrealistas. De Chirico representa objetos de forma muy realista, pero en contextos causales y temporales completamente diferentes. Así enfatiza el enigma del mundo de los objetos. También la orden convencional y la ubicación de las cosas se ironizan de esta manera.

Magritte realizó principalmente pinturas (óleo sobre lienzo), pero también gouaches, objetos y collages.

Bajo la dirección de E.L.T. Mesens participó en la revista Oesophage y en 1927 obtuvo su primera exposición individual en la galería "Le Centaure", en Bruselas.

Entre 1927 y 1930 Magritte residió en una suburbio de París, donde su visión surrealista fue coronada por la amistad de Paul Éluard y de André Breton, quien en 1924 ya había escrito el Manifiesto Surrealista. Cuando Breton exigió que Magritte quitara un collar con una cruz a su esposa, decidió volver a Bruselas.[1]

Cuando en 1930 la "Galerie Le Centaure", donde Magritte trabajaba bajo contrato, quebró, E.L.T. Mesens pudo comprarle todas sus obras, en ese momento alrededor de 200.

En 1934 Magritte y su entorno aplicaron la técnica del cadáver exquisito también con imágenes en la tradición de los experimentos lingüísticos donde un poema es escrito por varios poetas.

Entre 1934 y 1937 Magritte trabajó bajo el seudónimo 'Emair' diseñando carteles de cine para la distribuidora alemana Tobis Klangfilm. El Archivo Municipal de Leuven conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Magritte trabajó y residió en Carcassonne, Francia. Falsificó arte para ganarse la vida. Se centró principalmente en obras de De Chirico, Picasso y Braque.[1] Durante un breve periodo, entre 1940 y 1946, Magritte enriqueció ligeramente su paleta con un acento impresionista por consejo de su agente (la llamada 'época Renoir'). Este tipo de estilo se vendía mejor.

En 1945, tras su regreso a Bélgica, se afilió al Partido Comunista de Bélgica. En 1948 probó pintar en un estilo tipo cómic, pero sin éxito.[1] Pero poco después Magritte volvió a su estilo anterior, casi fotorrealista, algo más agresivo por la tensa relación con su entorno surrealista anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecompte, Souris, E.L.T. Mesens). El humor negro de Magritte lo llevó a una figuración mórbida, aún más 'surrealizada' por los nombres a veces imposiblemente inverosímiles que asignaba a sus obras.

En 1953 Magritte creó murales en el Casino de Knokke, en la costa belga, por encargo de la familia Nellens. Estos ya están protegidos por la Comisión Real de Monumentos y Paisajes. En 1960 fue galardonado con el Premio Estatal belga por toda su obra. Fue la primera vez que el Premio Estatal se concede a un pintor.

En los años 50 del siglo XX la obra de Magritte era muy solicitada por coleccionistas de Nueva York. Eso explica la gran presencia hoy en día de la obra de Magritte en colecciones estadounidenses. También su icónico La Trahison des Images (La traición de las imágenes) es conocido allí.

Magritte murió en 1967 en Schaarbeek a causa de cáncer de páncreas, donde también está enterrado en el cementerio municipal.

La mayor parte de la obra de Magritte pertenece al surrealismo, una de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX. En muchas de sus obras aparecen mujeres desnudas y peces pintados con gran realismo. Esto probablemente alude al hecho de que Magritte encontró desnuda a su madre en el Mosa en el río Samber después de que se suicidara.

La obra de Magritte, al igual que la de por ejemplo Salvador Dalí y Carel Willink, está extremadamente bien pintada, lo que enfatiza el efecto realista de representaciones que en la realidad serían inestables.

La obra más conocida de Magritte es sin lugar a dudas La Trahison des Images (1928-29) o “La traición de la imagen” con el texto pintado Ceci n'est pas une pipe debajo de la imagen de una pipa. En esta obra René Magritte pinta una pipa con el texto: "This is not a pipe" (Ceci n'est pas une pipe) debajo de la imagen de una pipa muy realista. Quiere recordarle a él mismo y al espectador que se trata de un lienzo pintado con óleo, es decir, una pintura, y no de una pipa real. Cualquier referencia a una pipa real traiciona el hecho de que una pipa es en realidad una idea y, por tanto, nace en la mente.

Al cuestionarnos siempre y, por así decirlo, engañarnos, Magritte nos obliga a reflexionar sobre el arte. A la luz de ello, también los títulos de las obras de Magritte pueden verse. Estos títulos suelen no guardar relación con el tema de la pintura. Los artistas conceptualistas posteriores llevaron este hilo a extremos, con instalaciones, performances o happenings, reduciendo la obra de arte a una idea. Esto también es una crítica a aquellos que creen que deben representar la realidad con una fidelidad tan extrema como la de los hiperrealistas posteriormente. René Magritte sostenía que corresponde al pintor situar la realidad en otro marco. Su arte siempre suscita más preguntas de las que puede responder. Basta con observar una pintura de una sirena, representada con cabeza de pez y piernas humanas. Un ejemplo es también la pintura de un pez representado de forma muy realista que, por la cola, se transforma en un cigarro encendido con una pluma de humo (pintura “l'Exception” 1963). El trabajo de Magritte demuestra también un dominio extraordinario de la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo.

Gran parte de la obra de Magritte muestra una metamorfosis, un cambio de un objeto a otro. O la obra es, en otros aspectos, imposible, por ejemplo la serie de casas nocturnas, con un cielo claro y diurno arriba. O una luna que cuelga sobre las hojas de un árbol. Búhos u otros pájaros que salen de la tierra como plantas.

Se relaciona con los siguientes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki