VANTA - Zenith VI - NO RESERVE

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VANTA presenta Zenith VI - NO RESERVE, una obra original en técnica mixta de expresionismo abstracto sobre lienzo, firmado a mano, 140 cm por 100 cm, creada en el periodo 2020+ y vendida directamente por el artista en Austria.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Zenith
Zenith es una serie de pinturas que explora el punto más alto de la luz —el momento en que un color alcanza su intensidad plena, manteniéndose estable en la cima de su propio arco antes de empezar a suavizarse. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento suspendido en su cúspide, un cuerpo de color atrapado en el punto de quietud donde la luz es más completa.
Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, en los campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein, en las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, en el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, en las meditaciones del color de Josef Albers y en los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que otras veces llevan la línea y la forma.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura construido por mí mismo —un conjunto inspirado libremente en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para situar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, fundiendo y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos pases mecánicos hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través. Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla.

Zenith es una serie sobre la cúspide — el instante de quietud en lo alto del arco de la luz, cuando un color sostiene su peso total en la quietud antes de empezar a suavizarse hacia lo que viene después.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que revelan la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Zenith
Zenith es una serie de pinturas que explora el punto más alto de la luz —el momento en que un color alcanza su intensidad plena, manteniéndose estable en la cima de su propio arco antes de empezar a suavizarse. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento suspendido en su cúspide, un cuerpo de color atrapado en el punto de quietud donde la luz es más completa.
Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, en los campos cromáticos de Mark Rothko, en las inmersiones saturadas de Yves Klein, en las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, en el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, en las meditaciones del color de Josef Albers y en los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que otras veces llevan la línea y la forma.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura construido por mí mismo —un conjunto inspirado libremente en el antiguo equipo de serigrafía. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para situar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, fundiendo y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos pases mecánicos hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia y el blanco del lienzo subyacente empieza a brillar a través. Un barniz protector pesado finaliza cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla.

Zenith es una serie sobre la cúspide — el instante de quietud en lo alto del arco de la luz, cuando un color sostiene su peso total en la quietud antes de empezar a suavizarse hacia lo que viene después.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que revelan la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
VANTA
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Zenith VI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
476
Objetos vendidos
100%
Particulartop

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