VANTA - Veil X - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi más allá del reconocimiento, los rasgos se aflojan en un tranquilo campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y atmósfera, como si el retratado se viera a través del aliento en el vidrio, o se sostuviera en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen nítida.

La serie se inspira en las pinturas fotográficas borrosas de Gerhard Richter —en particular la suavidad de Betty y su trabajo por retrato—, así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmósfericos de Marlene Dumas, la intimidad nebulosa de Michaël Borremans y la suavidad difuminada, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola también ocupa un lugar en el fondo —un interés compartido por la presencia humana capturada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luz —First Light, Aura, Lumen, Flare— donde el color y la radiación son el tema; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo un puñado de tonos — una versión simplificada, casi vectorizada, de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores extremadamente finos para demorar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos poco a poco. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones necesitan volverse realmente ligeras.

El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para hacerse, cada borde suave es el resultado de una lenta reelaboración, de tirar de las formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector finaliza cada obra, profundizando la superficie y permitiendo que la figura se aparte un poco más de ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia —la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente sentir que está ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo, esto también es más barato que el coste de envío aumentado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que pueda ser montado en un marco de 2-4 cm de grosor.

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.