VANTA - Veil XI - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi más allá del reconocimiento, los rasgos se aflojan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y ambiente, como si el sujeto fuera visto a través de la respiración en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se afine hacia una imagen nítida.

La serie toma prestada la soft focus de las photo-paintings de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También hay algo de los retratos en vídeo lentos y luminosos de Bill Viola en el trasfondo — un interés compartido por la presencia humana capturada en el borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma luminosidad suave se orienta hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que sólo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores para retrasar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas por aerógrafo cuando las transiciones necesitan volverse verdaderamente weightless.

El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de un retrabajo lento, de tirar las formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector culmina cada obra, profundizando la superficie y dejando que la figura se retire un poco más en ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que un rostro puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y sólo intuir que está ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede ser fácilmente tensada de nuevo por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el costo de envío aumentado al enviar pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.