VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la súbita floración de la luz —el momento breve y brillante en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, superar la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse hacia el espacio que la rodea, un destello de calor capturado en pleno movimiento, contenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación —un contrapeso íntimo, hecho a mano, de los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las immersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de las obras de luz perceptual de Robert Irwin también figura discretamente en el trasfondo de la serie — una genealogía de hacedores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica sobre tela a 140 × 100 cm, dispuesta en campos delgados y vibrantes. Se traza un pincel ancho a través de la superficie en un solo movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia, permitiendo que resplandezca el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde adentro, asumiendo una calidad casi luminosa, similar a una lámpara, que varía a lo largo del día. Un barniz protector grueso culmina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro en lugar de mirar la superficie — un acabado archivístico apto para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio de diseño o una galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz atrapada en el pico de su floración, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el costo de envío aumentado al enviar pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austríaca cuya práctica se define menos por un tema distintivo que por una impulsión inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como respuesta a una pregunta específica sobre cuán lejos puede empujarse una idea antes de convertirse en algo completamente distinto.

Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, como Viennacontemporary y la feria Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se niega a quedarse quieta: abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas figurativas de óleo anatómico, composiciones tranquilas de campos de color, gradientes atmosféricos y obras fluidas de tinta — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo conductor: la búsqueda de una imagen muy específica que mora en la mente y la búsqueda del proceso material exacto que la hará surgir en el mundo.

En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia investigación autónoma. Un cuerpo de trabajo podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir densos campos de color horizontal mediante plantillas cortadas a mano y capas de acrílico; otro podría dirigirse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en gestos sueltos e impredecibles de tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.

En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿qué tan cerca puede acercarse un objeto hecho a la cosa que se imaginó primero en la mente? Cada serie es otro intento de dar una respuesta.