VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE





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Descripción del vendedor
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece agruparse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros modos. También late, en segundo plano, una cierta herencia de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin — una línea de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes sobre lona de algodón, dispuesta en campos finos y vibrantes. Con una brocha amplia se traza la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que brille el blanco de la lona subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que varía a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia adentro, más que hacia la superficie — un acabado archivable apto para colecciones de largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño vanguardista o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lieno — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta hacia sus propios alrededores, y la manera silenciosa en que un tono puede contener su propia atmósfera, brillando suavemente en su propio límite.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más barato que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales de la lona son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor).
Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura de la lona.
El vendedor y su historia
Nimbus
Nimbus es una serie de pinturas que exploran el suave anillo de luz que parece agruparse alrededor de una forma luminosa — el halo silencioso de color que rodea un núcleo saturado, flotando en el umbral entre objeto y atmósfera. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece emitir su propio resplandor circundante, un cuerpo de color envuelto en la luz más suave que proyecta alrededor de sí mismo.
Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros modos. También late, en segundo plano, una cierta herencia de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin — una línea de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.
Cada lienzo se trabaja con pintura acrílica de bellas artes sobre lona de algodón, dispuesta en campos finos y vibrantes. Con una brocha amplia se traza la superficie en un único movimiento repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a transparencia, permitiendo que brille el blanco de la lona subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que varía a lo largo del día. Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel brillante y reflectante que intensifica la sensación de mirar hacia adentro, más que hacia la superficie — un acabado archivable apto para colecciones de largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con diseño vanguardista o en una galería.
Pintura abstracta contemporánea firmada sobre lieno — una obra tranquila y atmosférica que encaja en entornos de diseño minimalista, moderno de mediados de siglo o contemporáneos.
Nimbus es una serie sobre la luz alrededor de la luz — la aureola suave que un color proyecta hacia sus propios alrededores, y la manera silenciosa en que un tono puede contener su propia atmósfera, brillando suavemente en su propio límite.
Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más barato que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.
Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales de la lona son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de espesor).
Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura de la lona.

