VANTA - Core XIV - NO RESERVE

Aviso: Envío retrasado debido al feriado para este lote. Envío estimado del 11 al 13 de agosto!!!

Core
Core es una serie de pinturas que explora el centro denso de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne de forma más intensa antes de irradiar hacia entornos más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra la lona, un cuerpo de pigmento atraído hacia adentro hasta que se siente casi sólido, para luego liberarse gradualmente hacia la luz que la rodea.

Las obras dialogan con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans; artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma ejercen en otros contextos. También late en segundo plano una sombra de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia, basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada íntegramente con pintura acrílica sobre lienzo, usando un artilugio de pintura especialmente construido por mí — una configuración inspirada vagamente en el antiguo equipo de serigrafía, aunque no se utiliza ninguna pantalla ni proceso de impresión. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de numerosos pases mecánicos. El resultado se construye lentamente, pase tras pase, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se espesa hasta reducirse casi a transparencia, permitiendo que brille el blanco de la lona subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado culmina cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado de archivo apto para colecciones a largo plazo y para exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio con enfoque en el diseño o en un entorno de galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted, esto también es más económico que el costo de envío adicional cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

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