Camillo Gannelli - Astrazione blu





290 € | ||
|---|---|---|
270 € | ||
250 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 142317 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Camillo Gannelli presenta Astrazione blu (2022), original en técnica mixta sobre panel, paisaje marino abstracto en azules, turquesa y marrón con toques de oro y plata, 50 × 70 cm, firmado, Italia, vendido directamente por el artista.
Descripción del vendedor
"Horizonte Interrumpido" - Un equilibrio entre materia y abismo
Acrílico sobre tabla
Es un abstracto que no necesita gritar para hacerse escuchar.
La primera cosa que llama la atención es el color. Dos azules profundos, diferentes: arriba un turquesa más polvoriento, casi atmosférico, abajo un azul cobalto más denso, más acuoso. En medio, como una línea de falla, una fractura material.
Esa franja central es el corazón de la obra. Óxido, bronce, gris hormigón. No está pintada, está construida. Se ven las estrías verticales, las incisiones hechas cuando la materia aún estaba fresca, la oxidación. Parece una ciudad lejana vista entre la neblina, o el trazado de un sismógrafo, o un naufragio que aflora.
Técnicamente es muy interesante. He trabajado en varios niveles: hay una capa pictórica suave y suave para los azules, y luego una intervención casi escultórica en el centro, con espátula, con textura muy táctil. La luz se enreda dentro y crea sombras reales, no solo pintadas. Cambia según desde dónde se mire.
La emoción que deja es de calma inquieta. Es un paisaje interior. Sabe a mar de invierno, a metal mojado, a silencio después de una tempestad. Es perfecto para un ambiente moderno y minimalista porque trae consigo una profundidad que no fatiga: cuanto más lo miras, más dentro encuentras.
No es decorativo. Es contemplativo.
"Horizonte Interrumpido" - Un equilibrio entre materia y abismo
Acrílico sobre tabla
Es un abstracto que no necesita gritar para hacerse escuchar.
La primera cosa que llama la atención es el color. Dos azules profundos, diferentes: arriba un turquesa más polvoriento, casi atmosférico, abajo un azul cobalto más denso, más acuoso. En medio, como una línea de falla, una fractura material.
Esa franja central es el corazón de la obra. Óxido, bronce, gris hormigón. No está pintada, está construida. Se ven las estrías verticales, las incisiones hechas cuando la materia aún estaba fresca, la oxidación. Parece una ciudad lejana vista entre la neblina, o el trazado de un sismógrafo, o un naufragio que aflora.
Técnicamente es muy interesante. He trabajado en varios niveles: hay una capa pictórica suave y suave para los azules, y luego una intervención casi escultórica en el centro, con espátula, con textura muy táctil. La luz se enreda dentro y crea sombras reales, no solo pintadas. Cambia según desde dónde se mire.
La emoción que deja es de calma inquieta. Es un paisaje interior. Sabe a mar de invierno, a metal mojado, a silencio después de una tempestad. Es perfecto para un ambiente moderno y minimalista porque trae consigo una profundidad que no fatiga: cuanto más lo miras, más dentro encuentras.
No es decorativo. Es contemplativo.

