Andrea Krauß - Liminal Landscape_01 XL *no reserve*






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Andrea Krauß, Liminal Landscape_01 XL *no reserve*, pintura acrílica sobre lienzo, 100 × 70 cm ( enrollada, sin marco ), firmado por el reverso y numerado, edición original, 2026, Alemania, vendido directamente por la artista, paleta crema, blanco y marrón, paisaje natural, certificado de autenticidad incluido.
Descripción del vendedor
Pintura original – Acrílico sobre lienzo, 70 × 100 cm
Envío enrollado sin marco
Con «Liminal Landscape I» nace un paisaje que se mueve deliberadamente entre lo concreto y la abstracción. Los troncos de abedules, verticales y elevados, siguen siendo un motivo claramente reconocible, pero se van desprendiendo cada vez más de su función naturalista y se convierten en líneas, superficies, estructuras y ritmos dentro de la composición.
El término inglés «liminal» deriva del latín limen – «Umbral» –. Describe un estado intermedio: un momento en el que algo conocido pierde su forma inequívoca y surge la posibilidad de una nueva percepción. Precisamente este tránsito es temático en la obra. El espectador reconoce un bosque, pero al mismo tiempo se le invita a no verlo solo como paisaje, sino como una secuencia de luz, material, ritmo y espacio.
La paleta de colores clara y contenida, formada por blanco, gris, beige y tonos terrosos, crea una atmósfera silenciosa, casi despoblada. En contraste están los cortes oscuros de las estructuras de la corteza y las trazas de pincel claramente visibles y gestuales. La superficie de la tela se convierte así en una parte esencial de la pintura: la pintura no solo describe algo, sino que se vuelve material y expresión.
Históricamente, la obra se sitúa en el desarrollo de la pintura de paisaje moderna y contemporánea, en la que el paisaje se va desprendiendo cada vez más de su función de representación lo más fiel a la realidad. Aunque ya la Moderna transformó la realidad externa en favor de la percepción, el ánimo y la forma pictórica, Liminal Landscape I lleva este pensamiento aún más lejos hacia un lenguaje visual contemporáneo, abstracto.
La disposición vertical de los troncos recuerda casi a una rejilla abstracta, mientras que las estructuras orgánicas de la corteza oponen irregularidad y vitalidad a esa rejilla. Naturaleza y abstracción, orden y azar, superficie y espacio entran en diálogo.
El título «Liminal Landscape» describe así no solo el motivo representado, sino también el carácter real de la pintura: es un paisaje en la borda de la abstracción. Lo que al principio parece un bosque de abedules tranquilo, al mirarlo de cerca se transforma en un juego de formas verticales, luz y materialidad pictórica.
**La obra de arte en un vistazo:**
- Tamaño total del lienzo 110 × 80 cm, tamaño de la imagen 100 × 70 cm (borde de 5 cm para estirar el lienzo)
- Acrílico espeso aplicado con espatulado
- Pintada sobre lienzo
- Firmada en la parte trasera, numerada
- Envío enrollado, debidamente embalada en burbujas de aire
- Certificado de autenticidad incluido
Andrea Krauß, ganadora del Kunstpreis de la AOK Nordost, Berlín/Brandeburgo e becaria de la Künstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, es graduada de la Kunstakademie HbK Braunschweig. Desde joven se dedica con pasión a la pintura y hoy vive y trabaja en un estudio en el antiguo correo imperial en el corazón de Berlín.
Sus cuadros acrílicos, que se centran en la belleza de la naturaleza, están inspirados en su propia memoria pero van más allá de ella. Su objetivo es crear una atmósfera a través de la pintura. Sus obras forman hoy parte de numerosas colecciones privadas y se muestran en galerías, museos y exposiciones de arte de renombre.
El vendedor y su historia
Pintura original – Acrílico sobre lienzo, 70 × 100 cm
Envío enrollado sin marco
Con «Liminal Landscape I» nace un paisaje que se mueve deliberadamente entre lo concreto y la abstracción. Los troncos de abedules, verticales y elevados, siguen siendo un motivo claramente reconocible, pero se van desprendiendo cada vez más de su función naturalista y se convierten en líneas, superficies, estructuras y ritmos dentro de la composición.
El término inglés «liminal» deriva del latín limen – «Umbral» –. Describe un estado intermedio: un momento en el que algo conocido pierde su forma inequívoca y surge la posibilidad de una nueva percepción. Precisamente este tránsito es temático en la obra. El espectador reconoce un bosque, pero al mismo tiempo se le invita a no verlo solo como paisaje, sino como una secuencia de luz, material, ritmo y espacio.
La paleta de colores clara y contenida, formada por blanco, gris, beige y tonos terrosos, crea una atmósfera silenciosa, casi despoblada. En contraste están los cortes oscuros de las estructuras de la corteza y las trazas de pincel claramente visibles y gestuales. La superficie de la tela se convierte así en una parte esencial de la pintura: la pintura no solo describe algo, sino que se vuelve material y expresión.
Históricamente, la obra se sitúa en el desarrollo de la pintura de paisaje moderna y contemporánea, en la que el paisaje se va desprendiendo cada vez más de su función de representación lo más fiel a la realidad. Aunque ya la Moderna transformó la realidad externa en favor de la percepción, el ánimo y la forma pictórica, Liminal Landscape I lleva este pensamiento aún más lejos hacia un lenguaje visual contemporáneo, abstracto.
La disposición vertical de los troncos recuerda casi a una rejilla abstracta, mientras que las estructuras orgánicas de la corteza oponen irregularidad y vitalidad a esa rejilla. Naturaleza y abstracción, orden y azar, superficie y espacio entran en diálogo.
El título «Liminal Landscape» describe así no solo el motivo representado, sino también el carácter real de la pintura: es un paisaje en la borda de la abstracción. Lo que al principio parece un bosque de abedules tranquilo, al mirarlo de cerca se transforma en un juego de formas verticales, luz y materialidad pictórica.
**La obra de arte en un vistazo:**
- Tamaño total del lienzo 110 × 80 cm, tamaño de la imagen 100 × 70 cm (borde de 5 cm para estirar el lienzo)
- Acrílico espeso aplicado con espatulado
- Pintada sobre lienzo
- Firmada en la parte trasera, numerada
- Envío enrollado, debidamente embalada en burbujas de aire
- Certificado de autenticidad incluido
Andrea Krauß, ganadora del Kunstpreis de la AOK Nordost, Berlín/Brandeburgo e becaria de la Künstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, es graduada de la Kunstakademie HbK Braunschweig. Desde joven se dedica con pasión a la pintura y hoy vive y trabaja en un estudio en el antiguo correo imperial en el corazón de Berlín.
Sus cuadros acrílicos, que se centran en la belleza de la naturaleza, están inspirados en su propia memoria pero van más allá de ella. Su objetivo es crear una atmósfera a través de la pintura. Sus obras forman hoy parte de numerosas colecciones privadas y se muestran en galerías, museos y exposiciones de arte de renombre.
