Andrea Krauß - Liminal Landscape_02 XL *no reserve*

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Heiko Neitzel
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Original acrílico sobre lieno de Andrea Krauß, titulado Liminal Landscape_02 XL *no reserve*, 100 × 70 cm (110 × 80 cm con borde), firmado y numerado en la parte posterior, año 2026, en excelente estado, enviado enrollado sin marco desde Alemania, colores crema y verde.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Original lienzo – Acrílico sobre lienzo, 70 × 100 cm

Envío enrollado sin marco

Liminal Landscape_02 muestra un paisaje en transición — no como una vista topográfica concreta, sino como una percepción atmosférica del espacio, la luz y la naturaleza.

Una suave pendiente de pradera ocupa la parte inferior de la imagen y guía la mirada hacia un bosque denso. Tonos verdes y blancos claros se encuentran con secciones oscuras, casi negras, del bosque. Entre ellos se abre un cielo claro que confiere a la composición profundidad y, a la vez, una atmósfera casi etérea y silenciosa.

Característica es la tratamiento expresivo de la superficie. El color no se emplea exclusivamente para describir árboles individuales, hojas o hierba. Más bien, a partir de huellas de pincel, superposiciones, difuminados y aportes libres surgen estructuras autónomas. De este modo, el paisaje va convirtiéndose cada vez más en una interacción entre color, movimiento, luz y materialidad.

El título “Liminal Landscape” alude al término liminal —un estado de umbral o transición. La pintura se mueve exactamente en ese umbral: entre reconocer un paisaje concreto y su disolución en un lenguaje pictórico más abstracto y subjetivo. El bosque aún se percibe como bosque, la pradera se lee como un espacio paisajístico; al mismo tiempo, las formas individuales comienzan a disolverse en gestos pictóricos y campos de color.

La pintura de paisaje, a lo largo de la modernidad, se alejó cada vez más de la reproducción lo más fiel posible de un lugar. En particular el Impresionismo, el Expresionismo y la posterior pintura abstracta convirtieron el paisaje en un laboratorio de experimentación para el color, la percepción y la expresión pictórica. En el siglo XX surgió de ello una estrecha relación entre paisaje y abstracción.

El Expresionismo también utilizó la naturaleza no solo como motivo a representar, sino como punto de partida para un lenguaje visual subjetivo y emocional. Más tarde, artistas del Expresionismo Abstracto y corrientes afines combinaron la experiencia del paisaje con la pintura gestual y un tratamiento cada vez más libre de la forma y el color.

Liminal Landscape_02 se sitúa en este campo de tensión histórico-arte: el paisaje sigue siendo punto de partida y referencia reconocible, pero se transforma a través del proceso pictórico. Especialmente los movimientos amplios y horizontales de la pradera y las estructuras densas del bosque generan un diálogo entre calma y dinamismo, objetualidad y abstracción.

Así, el paisaje no se convierte en una representación documental de un lugar concreto, sino en un paisaje interior — una experiencia visual de luz, profundidad, movimiento y atmósfera.

**La obra de arte en una mirada:**
- Tamaño total del lienzo 110 x 80 cm, tamaño de la obra 100 x 70 cm (borde de 5 cm para montar la tela)
- Pintura acrílica
- Pintado sobre lienzo
- Firmado y numerado en la parte posterior
- Envío enrollado, empaquetado profesionalmente en burbujas de aire
- Certificado de autenticidad incluido

Andrea Krauß, ganadora del Premio de Arte de AOK Nordost, Berlín/Brandeburgo, y becaria de la Kunstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, es graduada de la Kunstakademie HbK Braunschweig. Desde joven se dedica con pasión a la pintura y vive y trabaja ahora en un estudio en la antigua oficina de correos imperial en el corazón de Berlín.

Sus pinturas acrílicas, centradas en la belleza de la naturaleza, se inspiran en su propia memoria pero van más allá de ella. Su objetivo es crear una atmósfera a través de la pintura. Sus obras forman parte hoy de numerosas colecciones privadas y se muestran en galerías, museos y prestigiosas exposiciones de arte.

El vendedor y su historia

Andrea Krauß se sitúa entre las figuras destacadas de la pintura contemporánea alemana. Ganadora del Kunstpreis der AOK Nordost (Berlin/Brandeburgo) y antigua becaria de la renombrada Künstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, completó sus estudios en la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Durante muchos años se ha dedicado de forma constante a la pintura y hoy vive y trabaja en su estudio en el corazón de Berlín. En el centro de su creación artística está la relación entre la memoria, la atmósfera y el paisaje. Partiendo de impresiones personales, Andrea Krauß desarrolla mundos pictóricos que van más allá de lo individual y tocan experiencias universales de la naturaleza, el espacio y la fugacidad. Motivos recurrentes son, en particular, abedules y otros elementos de la naturaleza, cuya presencia silenciosa se fusiona con las huellas de la intervención humana y la memoria. Característica de sus trabajos es la compleja unión de pintura y dibujo. En sus lienzos acrílicos, gracias al uso de arena, técnicas de espátula y líneas incrustadas, se generan finas estructuras relief que confieren a las obras una especial calidad táctil y profundidad espacial. Las líneas dibujadas directamente en las capas de color funcionan como recuerdos grabados y conforman la firma inconfundible de la artista. Las obras de Andrea Krauß han sido presentadas en galerías, museos y exposiciones de renombre y hoy se encuentran en numerosas colecciones privadas. Sus trabajos destacan por su fuerza poética, su densidad atmosférica y la sensible conexión entre la observación de la naturaleza y la memoria personal.
Traducido por el Traductor de Google

Original lienzo – Acrílico sobre lienzo, 70 × 100 cm

Envío enrollado sin marco

Liminal Landscape_02 muestra un paisaje en transición — no como una vista topográfica concreta, sino como una percepción atmosférica del espacio, la luz y la naturaleza.

Una suave pendiente de pradera ocupa la parte inferior de la imagen y guía la mirada hacia un bosque denso. Tonos verdes y blancos claros se encuentran con secciones oscuras, casi negras, del bosque. Entre ellos se abre un cielo claro que confiere a la composición profundidad y, a la vez, una atmósfera casi etérea y silenciosa.

Característica es la tratamiento expresivo de la superficie. El color no se emplea exclusivamente para describir árboles individuales, hojas o hierba. Más bien, a partir de huellas de pincel, superposiciones, difuminados y aportes libres surgen estructuras autónomas. De este modo, el paisaje va convirtiéndose cada vez más en una interacción entre color, movimiento, luz y materialidad.

El título “Liminal Landscape” alude al término liminal —un estado de umbral o transición. La pintura se mueve exactamente en ese umbral: entre reconocer un paisaje concreto y su disolución en un lenguaje pictórico más abstracto y subjetivo. El bosque aún se percibe como bosque, la pradera se lee como un espacio paisajístico; al mismo tiempo, las formas individuales comienzan a disolverse en gestos pictóricos y campos de color.

La pintura de paisaje, a lo largo de la modernidad, se alejó cada vez más de la reproducción lo más fiel posible de un lugar. En particular el Impresionismo, el Expresionismo y la posterior pintura abstracta convirtieron el paisaje en un laboratorio de experimentación para el color, la percepción y la expresión pictórica. En el siglo XX surgió de ello una estrecha relación entre paisaje y abstracción.

El Expresionismo también utilizó la naturaleza no solo como motivo a representar, sino como punto de partida para un lenguaje visual subjetivo y emocional. Más tarde, artistas del Expresionismo Abstracto y corrientes afines combinaron la experiencia del paisaje con la pintura gestual y un tratamiento cada vez más libre de la forma y el color.

Liminal Landscape_02 se sitúa en este campo de tensión histórico-arte: el paisaje sigue siendo punto de partida y referencia reconocible, pero se transforma a través del proceso pictórico. Especialmente los movimientos amplios y horizontales de la pradera y las estructuras densas del bosque generan un diálogo entre calma y dinamismo, objetualidad y abstracción.

Así, el paisaje no se convierte en una representación documental de un lugar concreto, sino en un paisaje interior — una experiencia visual de luz, profundidad, movimiento y atmósfera.

**La obra de arte en una mirada:**
- Tamaño total del lienzo 110 x 80 cm, tamaño de la obra 100 x 70 cm (borde de 5 cm para montar la tela)
- Pintura acrílica
- Pintado sobre lienzo
- Firmado y numerado en la parte posterior
- Envío enrollado, empaquetado profesionalmente en burbujas de aire
- Certificado de autenticidad incluido

Andrea Krauß, ganadora del Premio de Arte de AOK Nordost, Berlín/Brandeburgo, y becaria de la Kunstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, es graduada de la Kunstakademie HbK Braunschweig. Desde joven se dedica con pasión a la pintura y vive y trabaja ahora en un estudio en la antigua oficina de correos imperial en el corazón de Berlín.

Sus pinturas acrílicas, centradas en la belleza de la naturaleza, se inspiran en su propia memoria pero van más allá de ella. Su objetivo es crear una atmósfera a través de la pintura. Sus obras forman parte hoy de numerosas colecciones privadas y se muestran en galerías, museos y prestigiosas exposiciones de arte.

El vendedor y su historia

Andrea Krauß se sitúa entre las figuras destacadas de la pintura contemporánea alemana. Ganadora del Kunstpreis der AOK Nordost (Berlin/Brandeburgo) y antigua becaria de la renombrada Künstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, completó sus estudios en la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Durante muchos años se ha dedicado de forma constante a la pintura y hoy vive y trabaja en su estudio en el corazón de Berlín. En el centro de su creación artística está la relación entre la memoria, la atmósfera y el paisaje. Partiendo de impresiones personales, Andrea Krauß desarrolla mundos pictóricos que van más allá de lo individual y tocan experiencias universales de la naturaleza, el espacio y la fugacidad. Motivos recurrentes son, en particular, abedules y otros elementos de la naturaleza, cuya presencia silenciosa se fusiona con las huellas de la intervención humana y la memoria. Característica de sus trabajos es la compleja unión de pintura y dibujo. En sus lienzos acrílicos, gracias al uso de arena, técnicas de espátula y líneas incrustadas, se generan finas estructuras relief que confieren a las obras una especial calidad táctil y profundidad espacial. Las líneas dibujadas directamente en las capas de color funcionan como recuerdos grabados y conforman la firma inconfundible de la artista. Las obras de Andrea Krauß han sido presentadas en galerías, museos y exposiciones de renombre y hoy se encuentran en numerosas colecciones privadas. Sus trabajos destacan por su fuerza poética, su densidad atmosférica y la sensible conexión entre la observación de la naturaleza y la memoria personal.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Andrea Krauß
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Liminal Landscape_02 XL *no reserve*
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Alemania
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Crema, Verde
Alto
100 cm
Ancho
70 cm
Representación/tema
Naturaleza
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
AlemaniaVerificado
661
Objetos vendidos
100%
protop

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