Andrea Krauß - Liminal Landscape_02 XL *no reserve*






Posee un máster en mediación artística y cultural con experiencia en galerías de arte.
40 € | ||
|---|---|---|
37 € | ||
30 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 142317 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Original acrílico sobre lieno de Andrea Krauß, titulado Liminal Landscape_02 XL *no reserve*, 100 × 70 cm (110 × 80 cm con borde), firmado y numerado en la parte posterior, año 2026, en excelente estado, enviado enrollado sin marco desde Alemania, colores crema y verde.
Descripción del vendedor
Original lienzo – Acrílico sobre lienzo, 70 × 100 cm
Envío enrollado sin marco
Liminal Landscape_02 muestra un paisaje en transición — no como una vista topográfica concreta, sino como una percepción atmosférica del espacio, la luz y la naturaleza.
Una suave pendiente de pradera ocupa la parte inferior de la imagen y guía la mirada hacia un bosque denso. Tonos verdes y blancos claros se encuentran con secciones oscuras, casi negras, del bosque. Entre ellos se abre un cielo claro que confiere a la composición profundidad y, a la vez, una atmósfera casi etérea y silenciosa.
Característica es la tratamiento expresivo de la superficie. El color no se emplea exclusivamente para describir árboles individuales, hojas o hierba. Más bien, a partir de huellas de pincel, superposiciones, difuminados y aportes libres surgen estructuras autónomas. De este modo, el paisaje va convirtiéndose cada vez más en una interacción entre color, movimiento, luz y materialidad.
El título “Liminal Landscape” alude al término liminal —un estado de umbral o transición. La pintura se mueve exactamente en ese umbral: entre reconocer un paisaje concreto y su disolución en un lenguaje pictórico más abstracto y subjetivo. El bosque aún se percibe como bosque, la pradera se lee como un espacio paisajístico; al mismo tiempo, las formas individuales comienzan a disolverse en gestos pictóricos y campos de color.
La pintura de paisaje, a lo largo de la modernidad, se alejó cada vez más de la reproducción lo más fiel posible de un lugar. En particular el Impresionismo, el Expresionismo y la posterior pintura abstracta convirtieron el paisaje en un laboratorio de experimentación para el color, la percepción y la expresión pictórica. En el siglo XX surgió de ello una estrecha relación entre paisaje y abstracción.
El Expresionismo también utilizó la naturaleza no solo como motivo a representar, sino como punto de partida para un lenguaje visual subjetivo y emocional. Más tarde, artistas del Expresionismo Abstracto y corrientes afines combinaron la experiencia del paisaje con la pintura gestual y un tratamiento cada vez más libre de la forma y el color.
Liminal Landscape_02 se sitúa en este campo de tensión histórico-arte: el paisaje sigue siendo punto de partida y referencia reconocible, pero se transforma a través del proceso pictórico. Especialmente los movimientos amplios y horizontales de la pradera y las estructuras densas del bosque generan un diálogo entre calma y dinamismo, objetualidad y abstracción.
Así, el paisaje no se convierte en una representación documental de un lugar concreto, sino en un paisaje interior — una experiencia visual de luz, profundidad, movimiento y atmósfera.
**La obra de arte en una mirada:**
- Tamaño total del lienzo 110 x 80 cm, tamaño de la obra 100 x 70 cm (borde de 5 cm para montar la tela)
- Pintura acrílica
- Pintado sobre lienzo
- Firmado y numerado en la parte posterior
- Envío enrollado, empaquetado profesionalmente en burbujas de aire
- Certificado de autenticidad incluido
Andrea Krauß, ganadora del Premio de Arte de AOK Nordost, Berlín/Brandeburgo, y becaria de la Kunstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, es graduada de la Kunstakademie HbK Braunschweig. Desde joven se dedica con pasión a la pintura y vive y trabaja ahora en un estudio en la antigua oficina de correos imperial en el corazón de Berlín.
Sus pinturas acrílicas, centradas en la belleza de la naturaleza, se inspiran en su propia memoria pero van más allá de ella. Su objetivo es crear una atmósfera a través de la pintura. Sus obras forman parte hoy de numerosas colecciones privadas y se muestran en galerías, museos y prestigiosas exposiciones de arte.
El vendedor y su historia
Original lienzo – Acrílico sobre lienzo, 70 × 100 cm
Envío enrollado sin marco
Liminal Landscape_02 muestra un paisaje en transición — no como una vista topográfica concreta, sino como una percepción atmosférica del espacio, la luz y la naturaleza.
Una suave pendiente de pradera ocupa la parte inferior de la imagen y guía la mirada hacia un bosque denso. Tonos verdes y blancos claros se encuentran con secciones oscuras, casi negras, del bosque. Entre ellos se abre un cielo claro que confiere a la composición profundidad y, a la vez, una atmósfera casi etérea y silenciosa.
Característica es la tratamiento expresivo de la superficie. El color no se emplea exclusivamente para describir árboles individuales, hojas o hierba. Más bien, a partir de huellas de pincel, superposiciones, difuminados y aportes libres surgen estructuras autónomas. De este modo, el paisaje va convirtiéndose cada vez más en una interacción entre color, movimiento, luz y materialidad.
El título “Liminal Landscape” alude al término liminal —un estado de umbral o transición. La pintura se mueve exactamente en ese umbral: entre reconocer un paisaje concreto y su disolución en un lenguaje pictórico más abstracto y subjetivo. El bosque aún se percibe como bosque, la pradera se lee como un espacio paisajístico; al mismo tiempo, las formas individuales comienzan a disolverse en gestos pictóricos y campos de color.
La pintura de paisaje, a lo largo de la modernidad, se alejó cada vez más de la reproducción lo más fiel posible de un lugar. En particular el Impresionismo, el Expresionismo y la posterior pintura abstracta convirtieron el paisaje en un laboratorio de experimentación para el color, la percepción y la expresión pictórica. En el siglo XX surgió de ello una estrecha relación entre paisaje y abstracción.
El Expresionismo también utilizó la naturaleza no solo como motivo a representar, sino como punto de partida para un lenguaje visual subjetivo y emocional. Más tarde, artistas del Expresionismo Abstracto y corrientes afines combinaron la experiencia del paisaje con la pintura gestual y un tratamiento cada vez más libre de la forma y el color.
Liminal Landscape_02 se sitúa en este campo de tensión histórico-arte: el paisaje sigue siendo punto de partida y referencia reconocible, pero se transforma a través del proceso pictórico. Especialmente los movimientos amplios y horizontales de la pradera y las estructuras densas del bosque generan un diálogo entre calma y dinamismo, objetualidad y abstracción.
Así, el paisaje no se convierte en una representación documental de un lugar concreto, sino en un paisaje interior — una experiencia visual de luz, profundidad, movimiento y atmósfera.
**La obra de arte en una mirada:**
- Tamaño total del lienzo 110 x 80 cm, tamaño de la obra 100 x 70 cm (borde de 5 cm para montar la tela)
- Pintura acrílica
- Pintado sobre lienzo
- Firmado y numerado en la parte posterior
- Envío enrollado, empaquetado profesionalmente en burbujas de aire
- Certificado de autenticidad incluido
Andrea Krauß, ganadora del Premio de Arte de AOK Nordost, Berlín/Brandeburgo, y becaria de la Kunstlerhaus Lukas en Ahrenshoop, es graduada de la Kunstakademie HbK Braunschweig. Desde joven se dedica con pasión a la pintura y vive y trabaja ahora en un estudio en la antigua oficina de correos imperial en el corazón de Berlín.
Sus pinturas acrílicas, centradas en la belleza de la naturaleza, se inspiran en su propia memoria pero van más allá de ella. Su objetivo es crear una atmósfera a través de la pintura. Sus obras forman parte hoy de numerosas colecciones privadas y se muestran en galerías, museos y prestigiosas exposiciones de arte.
