Caroline Westerhout - Demeter





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Caroline Westerhout Demeter, obra original en óleo sobre lienzo (30 × 30 × 4 cm), firmada por la espalda, año 2020 o posterior, en buen estado.
Descripción del vendedor
DEMETER - óleo sobre lienzo - barnizado, mate - firmado en la parte trasera - obra única - 30 x 30 x 4 cm
La obra de Caroline Westerhout suele consistir en retratos, pero no en el sentido tradicional de la palabra. A pesar de ser una ferviente practicante y aficionada a las técnicas de pintura clásicas, le resulta emocionante aventurarse a experimentar. Por ello, su obra tiene una indudable apariencia contemporánea. La figuración la alterna con elementos crudos y abstractos, juega con la deformación y la perspectiva. También en cuanto a la capa de pintura le interesa crear una dualidad: partes del rostro refinadas y realistas —los ojos y las bocas— combinadas con toques y trazos gruesos y superficies menos trabajadas. A través de esta fusión de estilos y técnicas surge movimiento, emoción y una inquietante extrañeza.
Con su trabajo invita al público a participar en su análisis de las emociones, tal como ella las siente y comprende. El espectador se ve arrastrado en esta búsqueda y encuentra las respuestas que le convienen.
Su tema es atemporal y, con su asombrosa habilidad técnica, su obra tiene un atractivo universal. Los ojos penetrantes y la transparencia de la piel humana están tan pintados con realismo que los personajes parece cobrar vida.
DEMETER - óleo sobre lienzo - barnizado, mate - firmado en la parte trasera - obra única - 30 x 30 x 4 cm
La obra de Caroline Westerhout suele consistir en retratos, pero no en el sentido tradicional de la palabra. A pesar de ser una ferviente practicante y aficionada a las técnicas de pintura clásicas, le resulta emocionante aventurarse a experimentar. Por ello, su obra tiene una indudable apariencia contemporánea. La figuración la alterna con elementos crudos y abstractos, juega con la deformación y la perspectiva. También en cuanto a la capa de pintura le interesa crear una dualidad: partes del rostro refinadas y realistas —los ojos y las bocas— combinadas con toques y trazos gruesos y superficies menos trabajadas. A través de esta fusión de estilos y técnicas surge movimiento, emoción y una inquietante extrañeza.
Con su trabajo invita al público a participar en su análisis de las emociones, tal como ella las siente y comprende. El espectador se ve arrastrado en esta búsqueda y encuentra las respuestas que le convienen.
Su tema es atemporal y, con su asombrosa habilidad técnica, su obra tiene un atractivo universal. Los ojos penetrantes y la transparencia de la piel humana están tan pintados con realismo que los personajes parece cobrar vida.

