Hiones (XX-XXI) - Dreaming Eye

Artículo de colección.
Pintado a mano sobre PLA.
La obra enviada en caja de cartón por DHL Express.
Acompañado de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.


Dreaming Eye es una escultura contemporánea que explora el ojo como símbolo de percepción, conciencia y mundo interior. A primera vista, la obra se presenta como una estructura geométrica compleja, pero, a medida que la mirada del espectador recorre la composición, sus elementos convergen en una imagen reconocible: un ojo que parece emerger de la propia materia.

La escultura está íntegramente construida en PLA (ácido poliláctico) y posteriormente intervenida y finalizada manualmente con pintura en spray, estableciendo un diálogo entre la fabricación digital y la lenguaje de la arte urbana. Es compuesta por 203 paralelepípedos individuales, cuidadosamente posicionados y unidos para formar una única composición tridimensional.

La repetición de los 203 elementos crea una tensión entre orden y organicidad. Cada paralelepípedo funciona aislado como una unidad geométrica, pero es solo a través de su relación con los demás que la imagen del ojo se vuelve visible. La obra transforma, así, una estructura aparentemente fragmentada en una representación coherente, reflejando el propio funcionamiento de la percepción humana: vemos el todo a través de la interpretación de las partes.

El uso de diferentes tonalidades y acabados acentúa la profundidad de la composición y hace que la escultura se transforme según el ángulo de observación y la incidencia de la luz. El ojo deja de ser solo un elemento representado para convertirse en una metáfora sobre aquello que vemos, aquello que pensamos ver y aquello que permanece escondido a nuestra percepción.

Dreaming Eye se posiciona, así, entre tecnología, materia y percepción — una construcción digitalmente posible, transformada manualmente y visualmente diseñada para cuestionar quién observa y quién es, al fin y al cabo, observado.


Sobre Hione

Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como su principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.