Maresquino - Permeatio - XXL

En Permeatio, la cara se convierte en un espacio donde los miradas se entrelazan. Su superficie se despliega en capas, revelando más ojos y formas orgánicas. la mano que sostiene el ojo ampliado realiza un gesto suspendido entre revelar y ocultar, la curiosidad y la necesidad de protección.

El título en latín llama la atención sobre el flujo entre el yo interior y su entorno, entre lo visible y lo que queda bajo la superficie. Los ojos dispersos a lo largo de la composición complican la relación entre observador y observado. El espectador se encuentra con la mirada de la figura central, pero pronto descubre que el espacio que la rodea también parece estar mirando de regreso.

Los azules fríos de las irises contrastan con los tonos de la piel, rojos oxidados y el fondo oscuro. Contornos fluidos otorgan a la cara una sensación de inestabilidad, mientras que su expresión serena sostiene una impresión de presencia focalizada. De esa tensión surge una imagen de identidad moldeada por experiencias superpuestas y las miradas de los demás.

Permeatio puede leerse como una alegoría de la permeación mutua del individuo y el mundo: cómo miramos la realidad y cómo ésta se inscribe gradualmente en nosotros.

PROCESO CREATIVO
La obra nació del propio concepto del artista, desarrollado a través de un proceso digital de múltiples etapas. En su creación se utilizó una tableta gráfica y herramientas de edición de imágenes digitales, incluidas herramientas basadas en IA.
Estas tecnologías se emplearon de acuerdo con las decisiones precisas del artista respecto a la composición, la forma, la paleta de colores, la atmósfera y la naturaleza de las imágenes.
La imagen resultante fue luego refinada a mano mediante ajustes digitales y pictóricos de forma individual. La forma final de la obra es el resultado de las decisiones estéticas del artista, orientadas a lograr la expresión y la profundidad emocional deseadas.

MEDIO Y TIRADA
La obra está impresa en lienzo de alta calidad de 300 g/m² utilizando tecnología de impresión látex de alta resolución en un estilo giclée.
El área impresa mide 104 × 138 cm, con márgenes adicionales sin imprimir para permitir que el lienzo se estire sobre un bastidor.
La obra se envía enrollada en un tubo, que se coloca dentro de un empaque protector rectangular adicional para garantizar un transporte seguro.
Pequeñas diferencias de color entre las fotografías y la impresión real pueden deberse a las condiciones de iluminación, a la configuración de la pantalla y a la forma en que la cámara capta la imagen.
La obra se vende directamente por el artista y está firmada a mano en el anverso y en el reverso.
Acompaña un certificado de autenticidad.

ACERCA DEL/A LA ARTISTA
Maresquino ha trabajado durante 20 años en diseño creativo y visualización gráfica. Su práctica se centra en la fotografía experimental, las artes plásticas, el arte digital y en empujar los límites de la creatividad mediante la inteligencia artificial. Como artista digital y experimento visual, Maresquino crea contenido visual y obras digitales para una audiencia seleccionada. Su trabajo ha sido reconocido por su enfoque innovador y distintivo, que combina técnicas tradicionales con herramientas digitales modernas.
La práctica actual de Maresquino se centra en crear imágenes ambiguas y emocionalmente evocadoras en las que convergen la fotografía, el arte gráfico, la manipulación digital, tecnologías generativas y técnicas de pintura en un lenguaje visual distintivo.