Franco Cisternino (1969) - Ninfa






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Franco Cisternino (1969), Ninfa, 2019, técnica mixta sobre papel, edición limitada (01/30), 60 × 43 cm, desnudo, arte contemporáneo italiano, firmado a mano, certificado de autenticidad, vendido por Galleria.
Descripción del vendedor
ENVÍO combinado; Si compras varias obras en la misma Subasta pagas un ÚNICO envío
Franco Cisternino nace en Foggia (Italia) el 21 de julio de 1969
Obra firmada a mano en el frente y en el reverso
técnica giclée sobre papel de algodón 100%
con Certificado de Autenticidad
nota: la obra disponible podría variar en numeración del n.° 1 al 30
Spedizione in pacco rigido robusto
- Visita también nuestra plataforma de SUBASTAS en línea de ofertas libres en “delauretisart”
Las obras del ciclo pictórico “Donna”, son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estos cuadros se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fuerza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente sepia, busca dar el sentido del misterio, de lo vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fundiéndose con su propia piel; mientras la restante parte de él quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, hermosa y delgada.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
Las obras del ciclo pictórico “Donna”, son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estos cuadros se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fuerza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente sepia, intende dar el sentido del misterio, del vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi a fundirse con su propia piel; mientras la restante parte de ello quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y magra.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
El vendedor y su historia
ENVÍO combinado; Si compras varias obras en la misma Subasta pagas un ÚNICO envío
Franco Cisternino nace en Foggia (Italia) el 21 de julio de 1969
Obra firmada a mano en el frente y en el reverso
técnica giclée sobre papel de algodón 100%
con Certificado de Autenticidad
nota: la obra disponible podría variar en numeración del n.° 1 al 30
Spedizione in pacco rigido robusto
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Las obras del ciclo pictórico “Donna”, son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estos cuadros se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fuerza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente sepia, busca dar el sentido del misterio, de lo vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi fundiéndose con su propia piel; mientras la restante parte de él quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, hermosa y delgada.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
Las obras del ciclo pictórico “Donna”, son una representación escenográfica y simbólica de la mujer, vista tanto con los ojos de un artista como con los de un hombre.
Con estos cuadros se quiere representar a la mujer más allá de los estereotipos de la sociedad: su esencia, su humanidad, su fragilidad y, al mismo tiempo, su fuerza.
La elección del color, en su monocromía, ligeramente sepia, intende dar el sentido del misterio, del vivido y/o del recuerdo.
El velo que envuelve a la mujer tiene un significado múltiple: la parte que le cubre delicadamente el cuerpo es de color rosa, casi a fundirse con su propia piel; mientras la restante parte de ello quiere representar, a través de su tensión, la influencia del estereotipo social de una mujer fuerte, emancipada, bella y magra.
El título de la obra quiere ayudar a la comprensión de la misma usando adjetivos o nombres ligados a su intención de humanizarla y de captar su esencia.
