serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom cuenta el momento en que la transformación ya no es una promesa, sino una presencia. La floración se convierte en el símbolo de la parte más auténtica del ser humano: invisible a simple vista, pero capaz de emerger con fuerza.
En esta serie, el rostro deja paso a una flor elaborada en verdadero cobre. No oculta la identidad, la revela. Cada flor representa el crecimiento interior, el coraje de evolucionar y la belleza que nace de la aceptación del cambio.
El cobre, material vivo destinado a cambiar con el tiempo, convierte cada escultura en una obra en constante evolución. Su superficie cambiará lentamente, tal como se transforman las personas a través de experiencias, emociones y recuerdos.
Las figuras, esenciales y silenciosas, se vuelven universales: no cuentan a una persona específica, sino el momento en que cada uno de nosotros alcanza su plena floración.

La colección está realizada en edición limitada. A pesar de compartir el mismo lenguaje artístico, cada escultura está enriquecida con una flor en cobre verdadero diferente, modelada de forma individual. Por ello, cada obra es irrepetible y única en su género: una floración exclusiva, con una identidad propia y una historia propia.

In Full Bloom es una invitación a reconocer que la verdadera belleza no reside en la perfección, sino en el coraje de convertirse en lo que realmente somos.

Material: resina y polvo de mármol y cobre
Edición LIMITADA de 50 ejemplares.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÁNEA

Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación explora la complejidad del ser humano, explorando identidades, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinar.

Hija de arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y de sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carbón y técnicas relacionadas con el Natural Art. Esta experiencia constituye la base de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino una parte integrante del significado de la obra.

En el centro de su investigación se encuentra el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no pueden expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y del arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras el contraste con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las distintas modalidades a través de las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se fundamenta en un principio esencial: dar forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.