Martin Parr - Luxury - 2009

GRAN LIBRO DE FOTOGRAFÍA EN EL TÍPICO, LEGENDARIO ESTILO DE MARTIN PARR.

Martin Parr (1952-2025) es un fotógrafo británico de renombre cuya carrera abarca tres décadas. Ha publicado más de 80 libros, entre ellos Bad Weather, The Last Resort, Signs of the Times, Home and Abroad, Think of England, Life’s a Beach y, más recientemente, Black Country Stories. Presidente de Magnum Photos, ha expuesto su trabajo alrededor del mundo y ha curado numerosas exposiciones.

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"En su epitafio sobre la era de consumo y riqueza, Luxury presenta fotografías tomadas por Martin Parr durante cinco años observando a los ricos y fabulosos en reuniones internacionales con champán. En una serie a la vez sardónica y afectuosamente hacia las víctimas del lujo, los sujetos de Parr incluyen fiestas, carreras de caballos y eventos notables.
Con cubierta de imitación de cocodrilo y cantos dorados, Luxury es el souvenir perfecto de la era anterior a la explosión de la burbuja. El prólogo de Sir Paul Smith, un destacado diseñador de moda y admirador del fotógrafo, presenta un argumento convincente a favor de una nueva humildad.
Martin Parr, una figura influyente y reconocida en el mundo de la fotografía, fue un observador satírico de la vida contemporánea. El autor de más de 30 libros sobre fotografía, su obra forma parte de colecciones en importantes museos de todo el mundo."
(from the publisher)

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Chris Boot, Londres. 2009. Primera edición, primera impresión.

Encuadernado en rústica dura. 255 x 255 mm. 112 páginas. Texto: Paul Smith. Texto en inglés.

Condición:
Interior y exterior como nuevo y sin leer; excelente, muy fresco y sin defectos, sin marcas de dueño anterior y sin manchas de óxido. El más mínimo rastro de uso, sin fallos o defectos notables. En general casi nueva, casi perfecta.

Gran título de Martin Parr, en condiciones maravillosas, frescas e impecables.

"Martin Parr fue un fotógrafo documental británico, fotoperiodista y coleccionista de libros de fotografía. Es conocido por sus proyectos fotográficos que ofrecen una mirada íntima, satírica y antropológica a aspectos de la vida moderna, en particular documentando las clases sociales de Inglaterra y, de forma más amplia, la riqueza del mundo occidental.
Sus proyectos mayores han sido comunidades rurales (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) y Common Sense (1995–1999).
Desde 1994, Parr ha sido miembro de Magnum Photos. Ha publicado alrededor de 40 libros de fotografía en solitario y ha participado en unas 80 exposiciones en todo el mundo, incluyendo la exposición itinerante internacional ParrWorld y una retrospectiva en el Barbican Arts Centre de Londres, en 2002.
La Martin Parr Foundation, fundada en 2014 y registrada como organización benéfica en 2015, abrió sus instalaciones en su ciudad natal, Bristol, en 2017. Alberga su propio archivo, su colección de fotografía británica e irlandesa de otros fotógrafos, y una galería.
Nacido en Epsom, Surrey, Parr quiso convertirse en fotógrafo documental desde los catorce años. Cita a su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado y miembro de la Royal Photographic Society, como una influencia temprana. Se casó con Susan Mitchell y tienen un hijo, Ellen Parr (nacida en 1986). Parr fue diagnosticado con cáncer en mayo de 2021.
Parr ha dicho de su fotografía:
«Lo fundamental que exploro constantemente es la diferencia entre la mitología del lugar y la realidad de ese lugar. ... Recuerda que hago fotografías serias disfrazadas de entretenimiento. Eso forma parte de mi mantra. Hago las imágenes para que sean aceptables para encontrar a la audiencia, pero en el fondo hay mucho que no está escrito de forma contundente en tu cara. Si quieres leerlo, puedes leerlo."
La estética de Parr es de primer plano, mediante el uso de un objetivo macro y colores saturados, resultado del tipo de película y/o del uso de un flash circular. Esto le permite colocar a sus sujetos "bajo el microscopio" en su propio entorno, dándoles espacio para exponer sus vidas y valores de maneras que a menudo implican humor inadvertido. Su técnica, como se ve en su libro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), ha sido descrita como dejando a los espectadores con reacciones emocionales ambiguas, dudando si reír o llorar.
Parr estudió fotografía en el Manchester Polytechnic de 1970 a 1972 junto a contemporáneos como Daniel Meadows y Brian Griffin. Parr y Meadows colaboraron en varios proyectos, incluido trabajar en Butlin's como fotógrafos ambulantes. Formaron parte de una nueva generación de fotógrafos documentales, "un grupo británico suelto, que, aunque nunca se dio un nombre, se ha conocido de varias formas como 'los jóvenes fotógrafos británicos', 'Fotógrafos independientes' y 'La nueva fotografía británica'."
En 1975 Parr se mudó a Hebden Bridge, en West Yorkshire, donde terminó su primer trabajo maduro. Participó en el Albert Street Workshop, un centro para la actividad artística que incluía un cuarto oscuro y un espacio de exposición. Parr pasó cinco años fotografiando la vida rural en la zona, enfocándose en capillas metodistas (y algunas bautistas) disidentes, un punto focal para comunidades agrícolas aisladas que a principios de los 70 estaban cerrándose. Fotografió en blanco y negro, por su carácter nostálgico y por ser adecuado para su mirada celebratoria de esta actividad pasada. Además, en esa época los fotógrafos estaban obligados a trabajar en blanco y negro para ser tomado en serio, el color estaba asociado con fotografía comercial y de instantáneas. Su serie The Non-Conformists fue ampliamente exhibida en su momento y publicada como libro en 2013. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian, dijo: "Es fácil olvidar cuán observador de forma tan silenciosa era Parr como fotógrafo en blanco y negro".
En 1980 Parr se casó con Susan Mitchell y, para su trabajo, se mudaron a la costa oeste de Irlanda. Instaló un cuarto oscuro en Boyle, Condado de Roscommon.
Las primeras publicaciones de Parr, Bad Weather, publicada en 1982 por Zwemmer con una subvención del Arts Council, Calderdale Photographs (1984) y A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), todas presentaban fotografías de la mayor parte del norte de Inglaterra e Irlanda, en blanco y negro. Usó una Leica M3 con un objetivo de 35 mm; aunque para Bad Weather pronto cambió a una cámara submarina con un flash.
En 1982 Parr y su esposa se mudaron a Wallasey, Inglaterra, y dejó de forma permanente la fotografía en color, inspirado por el trabajo de fotógrafos de color estadounidenses, principalmente Joel Meyerowitz, pero también William Eggleston y Stephen Shore, y también los británicos Peter Fraser y Peter Mitchell. Parr ha escrito que "también había visto las postales de John Hinde cuando trabajaba en Butlin's a principios de los 70 y el color brillante y saturado de estas tuvo un gran impacto en mí." Durante los veranos de 1983, 1984 y 1985 fotografió a gente de clase trabajadora en la playa de New Brighton cercana. Este trabajo se publicó en el libro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) y se exhibió en Liverpool y Londres.
Aunque John Bulmer había sido pionero de la fotografía documental en color de Gran Bretaña desde 1965, Gerry Badger ha dicho sobre The Last Resort.
Es difícil, desde la perspectiva de casi un cuarto de siglo, subestimar la significación de The Last Resort, tanto para la fotografía británica como para la carrera de Martin Parr. Para ambos, representó un cambio sísmico en el modo básico de expresión fotográfica, de blanco y negro a color, un cambio técnico fundamental que heraldó el desarrollo de un nuevo tono en la fotografía documental.
Karen Wright, escribiendo en The Independent, ha dicho: "Fue atacado por algunos críticos por su escrutinio de las clases trabajadoras, pero al mirar estas obras, uno solo ve el ojo inquebrantable de Parr capturando la verdad de una clase social que abraza el ocio de cualquier forma disponible."
En 1985 Parr completó un encargo para el Documentary Photography Archive en Manchester para fotografiar a personas en supermercados en Salford, Retailing in the Borough of Salford, que ahora se encuentra en el archivo.
Él y su esposa se mudaron a Bristol en 1987, donde aún viven. Durante 1987 y 1988 completó su próximo gran proyecto, sobre la clase media, que en esa época se volvía cada vez más acomodada bajo el Thatcherismo. Fotografió actividades de la clase media como compras, fiestas y jornadas de puertas abiertas de escuelas, principalmente alrededor de Bristol y Bath, en el suroeste de Inglaterra. Se publicó como su siguiente libro The Cost of Living (1989) y se exhibió en Bath, Londres, Oxford y París.
Su libro One Day Trip (1989) presentó fotografías tomadas cuando acompañó a personas en un crucero de bebida a Francia, un encargo de Mission Photographique Transmanche.
Entre 1987 y 1994 Parr viajó internacionalmente para realizar su siguiente gran serie, una crítica del turismo masivo, publicada como Small World en 1995. Una edición revisada con fotografías adicionales se publicó en 2007. Se exhibió en 1995–1996 en Londres, París, Edimburgo y Palma de Mallorca en España y ha seguido mostrándose en varios lugares desde entonces.
Fue profesor visitante de fotografía en la University of Art and Design de Helsinki entre 1990 y 1992.
Entre 1995 y 1999 Parr realizó la serie Common Sense sobre el consumismo global. Common Sense fue una exposición de 350 impresiones y un libro publicado en 1999 con 158 imágenes. La exposición se mostró por primera vez en 1999 y se llevó a cabo simultáneamente en cuarenta y una sedes en diecisiete países. Las imágenes capturan las minucias de la cultura de consumo y están pensadas para mostrar las maneras en que las personas se entretienen. Las fotografías fueron tomadas con película de 35 mm ultraciclos saturados para sus colores vivos y acentuados.
Parr se unió a Magnum Photos como miembro asociado en 1988. La votación para su inclusión como miembro pleno en 1994 fue divisiva, con Philip Jones Griffiths circulando una súplica a otros miembros para no admitirlo. Parr logró la mayoría de dos tercios por un voto. La membresía de Magnum le ayudó a trabajar en fotografía editorial y en fotografía editorial de moda para Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. y Madame Figaro.
En 2014 Parr fue elegido presidente de Magnum Photos International, cargo que desempeñó durante 3,5 años hasta 2017.
Parr es coleccionista y crítico de fotolibros. Su colaboración con el crítico Gerry Badger, The Photobook: A History (en tres volúmenes) cubre más de 1.000 ejemplos de fotolibros desde el siglo XIX hasta la actualidad. Los dos primeros volúmenes tardaron ocho años en completarse. La retrospectiva de Tate Modern de Daido Moriyama en Londres incluyó muchos libros de Moriyama prestados por Parr expuestos en vitrinas.
Parr también colecciona postales, fotografías y varios otros objetos de cultura vernacular y popular, como papel pintado, relojes de Saddam Hussein y tarjetas publicitarias de prostitutas de cabinas telefónicas (elementos con una fotografía). También aquí, objetos de sus colecciones se han utilizado como base para publicaciones y exposiciones. Desde la década de 1970, Parr ha recopilado y difundido las garish postales hechas entre las décadas de 1950 y 1970 por John Hinde y su equipo de fotógrafos.
Parr fue director artístico invitado para el festival Rencontres d'Arles de fotografía en 2004, curador invitado de la exposición New Typologies en el New York Photo Festival de 2008, y curador invitado de Brighton Photo Biennial en 2010, que llamó New Documents. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian, dijo: "Volvimos a 2004, cuando el comité de Rencontres D'Arles invitó a Parr a ser curador invitado. El festival de Arles de ese año, en su alcance y ambición, sigue siendo el estándar por el que se miden todas las Rencontres posteriores."
Parr fue director artístico del nuevo Bristol Photo Festival, previsto para abrir en 2021. Sin embargo, en julio de 2020 renunció debido a su implicación con una reedición de 2018 del fotolibro London de Gian Butturini, tras una campaña de una estudiante de antropología en University College London, que calificó de racista la combinación de fotografías que contiene.
La Martin Parr Foundation fue fundada en 2014. Abrió sus instalaciones en Bristol en octubre de 2017. La Fundación aloja el propio archivo de Parr y su colección de impresiones y maquetas de libros hechas por otros fotógrafos, principalmente fotografía británica e irlandesa, y trabajo de varios fotógrafos extranjeros que han fotografiado en el Reino Unido. Hay una galería abierta al público; su primera exposición fue Black Country Stories de Parr, y es un centro para charlas, proyecciones y eventos. La Fundación se encuentra en Paintworks, en el sur de Este Bristol. Parr es la principal fuente de ingresos de la Fundación."