Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

"A Berry Traced in Red" contiene una sola fresa como un campo de marcas individuales, rayadas más que pintadas en la superficie de un espejo de vidrio de un rojo profundo. La corona y las semillas emergen primero, agrupadas de forma densa y segura donde la luz caería naturalmente, mientras la curva inferior del fruto cede, adelgazándose hasta desvanecerse en el espejo.

Ese desequilibrio sostiene la pieza. Un lado de la fresa está totalmente dibujado, su contorno firme, su piel densa de finas marcas blancas. El otro lado queda apenas esbozado, el mismo fruto sostenido en dos estados a la vez, plenamente presente y quietamente desvaneciéndose, como si recordara haber sido entero.

El rojo tiene su propio peso aquí. Es el color del fruto maduro, pero al ser presionado sobre el espejo de vidrio se transforma en algo más cercano a deseo o advertencia, un color que atrae la mirada antes que la forma.

Nada se añade a esta superficie. Ni pintura, ni impresión, ni tinta. Lo que ves es la ausencia dejada donde el material ha sido retirado, un campo de rayaduras finas que reemplaza al pigmento.

Porque este es vidrio con espejo coloreado, la habitación sigue entrando en la imagen. Quien se planté ante él se dobla en el rojo detrás de la fruta, y el espacio alrededor de la fresa sigue desplazándose incluso cuando las marcas se mantienen exactamente en su lugar.

La luz no crea esta imagen. La afila. Bajo un haz directo las rayas se capturan y permanecen, el contraste se profundiza y las semillas parecen levantarse de la superficie, pero la fresa siempre estuvo allí, en la oscuridad tanto como en la luz.

Esta obra continúa la serie Arte en Espejo de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar.

"Medio conservado, medio dejado ir, y rojo lo bastante para recordar."

Sobre Arte en Espejo – Rojo

Arte en Espejo es un conjunto de obras en las que la imagen está rayada en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de él. Cada línea está cortada en una superficie de vidrio acrílico de color rojo profundo. Las rayaduras están siempre ahí, brillantes frente al color, mientras la superficie que las rodea continúa reflejando la habitación, la luz del día y la persona que mira.

A distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Al acercarse, la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian según el lugar donde cuelga, mientras la imagen misma se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo rojo la absorbe y refleja, las líneas rayadas capturan y mantienen, y bajo un reflector enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una calidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su tema.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello sobre lo que no podemos mantener la calma. Ese es el terreno emocional sobre el que se coloca cada obra de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Arte en Espejo continúa la imaginería rayada de Arte con Rayas (Art with Scratch) de Tijs Dragtsma en un nuevo terreno. Donde las obras negras extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen de la reflexión. El espectador ya no mira solamente la obra. El espectador está en ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y el impulso de crear obras que parezcan distintivas, intencionadas y vivas.