Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

Una única cúpula se eleva desde la oscuridad, su cúpula y su tallo delgado sostenidos en un campo de finas marcas blancas sobre un rojo que no suelta la vista. Nada de esto es suave. El hongo se sostiene como suele hacerse en la naturaleza, solo, erguido, ligeramente teatral, como si ya hubiera decidido ser mirado.

Sin pintura, sin grabado, sin tinta. La imagen no se aplica sobre la superficie, se forma mediante eliminación, un campo de marcas individuales trabajadas directamente en un espejo de vidrio coloreado hasta que una forma avanza desde la nada a su alrededor. Lo que ves no es una imagen colocada sobre el rojo, es rojo con algo que se ha sustraído, y esa sustracción es todo el lenguaje de la obra.

Desde el otro extremo de la sala, la cúpula se lee como una única silueta luminosa, monumental frente a la oscuridad, casi arquitectónica en su calma. Acércate y esa certeza se disuelve en un campo de arañazos individuales, hierbas, líneas de branquias, la fina estática de la luz sobre un tallo, cada marca haciendo casi nada por sí sola y todo junto.

El rojo lleva su propio peso aquí. Es el color de la advertencia y del apetito, el color que hace que una cosa pequeña en el bosque sea imposible de ignorar, y convierte este modesto hongo en algo más cercano a una alarma, o una invitación, dependiendo de cuánto te quedes.

El vidrio nunca deja de ser un espejo. La galería alrededor de la pieza, sus paredes, sus luces, quien se encuentre frente a ella, caen todos dentro de la superficie roja entre y alrededor de las marcas, de modo que la habitación y el espectador se vuelven parte del mismo campo del que el hongo brota. No estás mirando la obra desde una distancia segura. Ya estás dentro de ella.

La luz no crea esta imagen. La realza. Bajo un haz directo, las marcas se capturan y sostienen, el contraste se profundiza, la cúpula parece levantarse más del rojo, pero el propio hongo nunca desaparece y nunca necesita permiso para ser visto. Sólo la reflexión a su alrededor cambia a medida que la sala cambia, la imagen permanece exactamente donde fue cortada.

Esta pieza continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se fijan en vidrio espejado coloreado y el espectador pasa a ser parte de la obra, un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar.

"Una cosa pequeña, iluminada una vez, y nunca permitida a desvanecerse de nuevo en la oscuridad."

Acerca de Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se raya en vidrio espejado coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a formar parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de acrílico rojo profundo. Las rayas están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y a la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo rojo absorbe y refleja, las líneas grabadas capturan y sostienen, y bajo un foco focalizado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más quieto, sin perder su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello de lo que no podemos mantener la calma. Ese es el terreno emocional sobre el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería grabada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, estoy impulsado por un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, claridad y presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.