Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

De una oscuridad que no revela nada, emerge una boca. La mitad inferior de la cara se representa con casi nada: una curva de piel blanca, el peso negro de los labios entreabiertos, una sombra insinuada donde podría haber una mandíbula o un pómulo. Todo lo insuperfluo ha sido retenido, por lo que el único detalle restante sostiene el retrato entero.

Nada aquí se aplica sobre la superficie. Cada marca que forma los labios, la luz a lo largo de la piel, la profundidad del negro circundante, es un arañado controlado cortado en un espejo de vidrio coloreado, en un rojo tan profundo que parece brasa. No hay pintura, no hay impresión, no hay tinta; solo la superficie, trabajada hasta que un rostro se adelanta desde su interior.

El rojo lleva el título. A Mouth Kept in Embers nombra un calor que no se ha apagado, solo avivado, y el vidrio coloreado bajo el retrato en negro y blanco sostiene esa calidez como la ceniza sostiene un carbón: presente en cada ángulo, nunca en llamas, nunca enfriándose.

Alrededor de la boca, y en el vidrio intacto entre cada arañazo, la habitación sigue revelándose. Quien se para frente a esta obra se ve atraído hacia ella, atrapado en el mismo campo rojo que sostiene la cara, de modo que mirar se convierte en una especie de cercanía que el sujeto parece invitar y retener al mismo tiempo.

La boca está presente bajo cualquier luz, a plena luz del día o cuando la habitación ya ha quedado en silencio. La luz no crea la imagen. La afina: bajo una fuente más intensa las rayas se agarran y sostienen, el contraste se profundiza, el rojo brilla con más intensidad alrededor del negro. Lo que cambia con la habitación es solo la reflexión, nunca la propia cara.

Desde el otro lado de una habitación, la boca se lee como un solo gesto, monumental en rojo, negro y blanco. De cerca se abre en un campo denso de arañazos individuales, cada uno una decisión pequeña y controlada, que en conjunto sostienen una boca que parece mantener su calor y su silencio en igual medida.

A Mouth Kept in Embers continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que una imagen arañada se incrusta en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar.

"Some fires are kept, not shown."

Acerca de Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen es arañada en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se vuelve parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de acrílico rojo intenso. Los arañazos están siempre ahí, brillando contra el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que mira.

A distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El rojo base absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad de escultura, casi luminosa. Con luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello que no podemos mantener en calma. Ese es el fundamento emocional contra el que se apoya cada obra de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las piezas negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.