Tijs Dragtsma (1992) - Scrooge Crowned in Coin Light

Coroñado en Luz de Monedas
captura a una figura familiar en la cumbre de todo lo que ha querido, y muestra cuán poco devuelve esa cumbre. Se para con su bastón en alto, su abrigo y sombrero trazados con la más leve línea de luz, mientras el resto de él permanece doblado en la oscuridad. La montaña bajo él es donde vive el verdadero resplandor, un campo de marcas individuales esparcidas sobre vidrio acrílico, cada una pequeña, cada una captando la luz que su propia silueta se niega a reflejar.

Este es el silencio irónico en el corazón de la imagen. Las monedas en las que basó su vida brillan ahora más que él. Su cuerpo queda en sombras, presente pero retirado, mientras la riqueza a sus pies arde con un brillo fino y disperso. El poder, una vez que alcanzas la cima, puede parecer mucho como aislamiento.

La imagen no se aplica sobre la superficie del vidrio acrílico, se raya en esa misma superficie, a través de un daño controlado de la superficie más que con pintura o impresión. No hay pintura. No hay impresión. No hay tinta. Lo que ves es el resultado de la retirada, un campo de finas rayas formadas en un pato, en un bastón, en un sombrero, en una montaña de monedas, cada marca colocada para sostener la luz en lugar del pigmento.

Desde el otro lado de la sala, la obra se lee como un único gesto limpio y monumental, una figura solitaria sobre una cumbre construida por sí misma. Acércate y esa certeza se disuelve en textura, en un campo de finas rayas que sólo se resuelven de nuevo en la imagen cuando te alejas. La obra te invita a moverte y te recompensa por hacerlo.

La imagen está siempre presente, con o sin luz directa. La luz no la crea, la afina, profundizando el contraste entre los pliegues oscuros de la figura y el campo reluciente bajo sus pies. Desde otro ángulo la misma obra se lee de manera distinta, más tranquila o más afilada, aunque la imagen misma nunca desaparece.

Coroñado en Luz de Monedas continúa la serie Arte con SCRATCH (Arañados) de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño de superficie controlado en lugar de pigmento o impresión. Esta obra es única.

"Él se para sobre todo lo que posee, y aún así no lanza su propia luz."

Sobre Arte con Scratch

Arte con Scratch es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallado línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de incontables arañazos precisos que captan la luz y dan forma a partir de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un densísimo campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco enfocado, el contraste se acentúa y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace este medio tan convincente es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se hace presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde lo oscuro. En otros, se acomoda de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada raspadura contiene un momento, un suspiro, un gesto. Juntas, no forman solamente una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino concebir una obra que capture la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.