Tijs Dragtsma (1992) - A Congregation of Wings

Un agrupamiento laxo de polillas pálidas gira dentro de un único rayo de luz, suspendido contra un negro tan profundo que parece caer sin bordes. No se mueven en formación. Cirkulan como lo hace una multitud alrededor de algo que no puede explicar por completo, atraídas por un instinto más antiguo que la razón, el aire ligeramente granuloso de polvo atrapado y sostenido en la luz como algo pintado en lugar de fotografiado.

Hay un antiguo instinto contenido en esta imagen. Las polillas siempre han confundido la luz con guía, con refugio, con la propia luna, y A Congregation of Wings congela ese error en medio del gesto, ni llegan ni se van. Se lee como devoción sin destino, una pequeña fe obstinada que sigue girando mucho después de que la razón para ello haya desaparecido.

Sin pintura. Sin imprenta. Sin tinta. Cada ala, cada partícula de polvo, cada gradación entre resplandor y sombra está arañada en la superficie del vidrio acrílico, creada a través de daño controlado de la superficie en vez de añadirse encima. La manada existe porque se ha sustraído material, no porque se haya depositado algo.

La obra está presente en cualquier luz. Sus polillas y su oscuridad siempre pueden verse, incluso sin un solo rayo que cruce la superficie. La luz no crea la imagen. La afila, capturándose en los arañazos para que el contraste se profundice y la manada gane peso. Se lee de forma diferente desde distintos ángulos, más suave aquí, más nítido allá, sin perder nunca la imagen subyacente.

Visto desde el otro lado de la habitación, las polillas se posan en un único gesto monumental en negro y blanco. Acércate y ese gesto se descompone en un campo de marcas individuales, un registro silencioso de arañados controlados que solo vuelve a convertirse en alas cuando te alejas de nuevo. Ambos son verdad al mismo tiempo.

A Congregation of Wings continúa la serie Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Una plaga que orbita la luz, y, aun así, de algún modo, una forma de fe."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con mucha presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra absorbe, mientras que las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura está clara y definida. Desde otro se suaviza y vuelve a asentarse hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco enfocado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde la negrura. En otros, se instala en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo conserva un momento, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción convergen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre la fortaleza y la fragilidad. Entre el control y la sensación. Entre lo visible y lo que queda abierto a interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.