Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATÁLOGO MUY IMPORTANTE, que ofrece una FANTÁSTICA VISIÓN GENERAL de más o menos toda la ephemera y catálogos de Bernd (Bernhard) y Hilla Becher, la pareja de fotógrafos y artistas alemanes de gran influencia, en CONDICIÓN NUEVA.

Limitado a 1000 copias solamente.
ESCASO y DEMANDADO.

Nuevo, impecable, sin leer - COPIA DE COLECCIONISTA.

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Esta es la edición más nueva de la SUPER POPULAR VENTA INDIVIDUAL-AUCIÓN de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Alemania).
Presentando una selección personal de lo mejor de LAS FOTOLIBROS INTERNACIONALES de mi COLECCIÓN PRIVADA y de LAS ADQUISICIONES RECIENTES.

Dividido en dos partes:
- Parte uno: 1964-1977 (revistas, catálogos de exposiciones, tarjetas de invitación, carteles)
- Parte dos: 1970-2010 (libros monográficos)

UN LIBRO DE REFERENCIA IMPRESCINDIBLE, LITERATURA SECUNDARIA -
para todo coleccionista ambicioso en general y, por supuesto, especialmente para todos los coleccionistas de Becher.

Los Bechers - famosos por sus libros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).

Los Bechers - creadores de "Anonyme Skulpturen".
El primer libro de los Bechers se considera UNO DE LOS LIBROS DE FOTOGRAFÍA MÁS INFLUYENTES JAMÁS PUBLICADOS (Andrew Roth, Book of 101 Books, página 194/195; Martin Parr, The Photobook, página 266).

Los Bechers - famosos por la "Becher-Class" o la "Becher - School".

Los Bechers - Maestros de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth y otros.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) y Hilla Becher, nacida en Wobeser (1934-2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaron como dúo colaborativo. Son mejor conocidos por su extensas series de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios e infraestructuras industriales, a menudo organizadas en mallas. Como fundadores de lo que llegó a conocerse como la 'escuela Becher' o la Escuela de Düsseldorf de Fotografía, influyeron en generaciones de fotógrafos documentalistas y artistas en Alemania y en el extranjero. Recibieron el Premio Erasmus y el Premio Hasselblad.

La Escuela de Düsseldorf de Fotografía se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de los años setenta bajo la influencia de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su rigurosa devoción a la tradición alemana de los años 20, Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (pozos de mina, torres de agua, bunkers de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, manteniendo el método documental que sus tutores propusieron.

Como siempre, 5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección,
100% seguro y envio combinado a todo el mundo.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, París. 2013.

Cuaderno blando (tal como se emite). 290 x 290 mm. 66 páginas. Numerosas ilustraciones. Texto en francés e inglés.

Maravilloso panorama sobre las "Ephemera y Catálogos" de Bernhard y Hilla Becher -
en perfectas condiciones.

"Bernd Becher nació en Siegen. Estudió pintura en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, luego tipografía bajo Karl Rössing en la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam. Antes de su tiempo de estudio de fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, había completado un aprendizaje como fotógrafa en su Potsdam natal. Ambos comenzaron a trabajar como fotógrafos autónomos para la Troost Advertising Agency en Düsseldorf, concentrándose en fotografía de productos. Se casaron en 1961.
Conociéndose como estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd y Hilla Becher colaboraron por primera vez en la fotografía y documentación de la desaparecida arquitectura industrial alemana en 1959. El Valle del Ruhr, donde la familia Becher había trabajado en las industrias del acero y la minería, fue su foco inicial. Se sintieron fascinados por las formas similares en que ciertos edificios fueron diseñados. Después de reunir miles de imágenes de estructuras individuales, notaron que las diversas edificaciones –de torres de enfriamiento, tanques de gas y bunkers de carbón, por ejemplo– compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, les intrigó el hecho de que tantos de estos edificios industriales parecieran haber sido construidos con gran atención al diseño.
Juntos, los Becher comenzaron fotografiando con una cámara 6x9 cm y luego (después de 1961) principalmente con una cámara monoriel de formato grande Plaubel Peco 13x18 centímetros (5x7 pulgadas). Fotografiaron estos edificios desde varios ángulos diferentes, pero siempre con un punto de vista directo y objetivo. Las gradas ajustables de la cámara monoriel les permitían controlar la perspectiva para mantener líneas paralelas en sus fotografías. Utilizaron una gama de ópticas desde lentes gran angular de 90 mm hasta lentes teleobjetivo de 600 mm para hacer que sujetos similares aparecieran de tamaño similar, a pesar de no poder fotografiar siempre desde las mismas distancias. Eligieron trabajar en blanco y negro tanto por su capacidad de capturar volumen tridimensional sin la distracción del color, como por su fiabilidad y coste en relación con los materiales sensibles al color de la época. Después de trabajar con placas fotográficas de vidrio de 13x18 cm, cambiaron a negativo de velocidad de película de 25 ASA alrededor de 1970. Por lo general hacían dos exposiciones para cada vista, con tiempos de exposición que iban desde 10 segundos hasta un minuto. Los Becher compartían las tareas de laboratorio oscuro, con Bernd revelando los negativos y Hilla haciendo las impresiones. Para hacer que el cielo apareciera blanco en sus impresiones, a menudo fotografiaban en días nublados, pero optimizaban la iluminación para cada sujeto (usando un filtro azul cuando el cielo estaba azul), o fotografiaban temprano en la mañana durante las estaciones de primavera y otoño. Sus sujetos incluían casas de entramado (estructura de madera), graneros, torres de agua, depósitos de carbón, torres de enfriamiento, elevadores de grano, bunkers de carbón, hornos de alquitrán, refinerías de petróleo, altos hornos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio, los Becher también crearon fotografías generales del paisaje de toda la planta, que situaban las estructuras en su contexto y mostraban cómo se relacionan entre sí. Excluyeron cualquier detalle que pudiera restar al tema central y, en su lugar, establecieron comparaciones de punto de vista e iluminación a través de las cuales la vista se dirige hacia el patrón estructural básico de las imágenes que se comparan. Este principio, que está vinculado a la filosofía subyacente al movimiento New Topographics, es más evidente en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, en las que las imágenes se presentan en grupos de tres. Otro proyecto temprano, que persiguieron durante casi dos décadas, se publicó como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su trabajo.

Al llamar la atención sobre la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también subrayó la necesidad de preservar estos edificios. A iniciativa de la pareja, la mina Zollern II/IV en Dortmund-Bovinghausen, en la Ruhr, una estructura historicista con la excepción del hangar de máquinas (Art Nouveau), fue designada un monumento protegido.

Los Becher también fotografiaron fuera de Alemania, incluyendo desde 1965 edificios en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y más tarde en Estados Unidos. En 1966, emprendieron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón alrededor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el Valle de Rhondda. En 1974, viajarion a Norteamérica por primera vez, recorriendo sitios en Nueva Jersey, Michigan, Pensilvania y el sur de Ontario, describiendo una gama de estructuras industriales, desde rompe-carbones hasta torres de madera de ascenso.

Los Becher exhibieron y publicaron sus impresiones de gelatina plata de una sola imagen, agrupadas por tema, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se decidieron por un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se muestran una al lado de la otra para invitar al espectador a comparar sus formas y diseños basados en la función, las idiosincrasias regionales o la edad de las estructuras. Los Bechers usaron el término "tipología" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. Los títulos de las obras son concisos y las leyendas solo señalan tiempo y lugar. En 1989–91, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes únicas que son de un tamaño mayor —veinte y cuatro por veinte pulgadas— y se presentan individualmente, en lugar de en tablas enrejadas.

En 1976, Bernd Becher empezó a enseñar fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf (asuntos de política impidieron la consulta simultánea de Hilla), donde permaneció como profesor hasta 1996. Antes de él, la fotografía había sido excluida de lo que era mayormente una escuela para pintores. Influyó en estudiantes que más tarde se harían un nombre en el mundo de la fotografía. Antiguos alumnos de Bernd incluían a Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte y Elger Esser. Bernd murió en Rostock.

Tras la muerte de Bernd Becher, su viuda Hilla continuó reensamblando su obra, mayoritariamente usando fotografías existentes.

Los Becher tuvieron su primera exposición en una galería en 1963 en la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Su obra se hizo más conocida en Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Esculturas Anónimas) en 1970. Los Becher fueron mostrados en el George Eastman House y en exposiciones individuales en Sonnabend Gallery, Nueva York, en 1972. En 1974, el Institute of Contemporary Arts, Londres, organizó una exposición de su obra, que recorrió el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en Documenta 5, 6, 7 y 11 en Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizó una retrospectiva de la obra de los artistas en 1981. En 1985 los artistas realizaron una importante exposición museística, que viajó al Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. En 1991 los artistas ganaron el Leone d'Oro por escultura en la Bienal de Venecia. La instalación en Venecia fue reworkeada posteriormente en 1991, en una exposición retrospectiva en Kölnischer Kunstverein, Colonia. La instalación Typologies se exhibió en 1994 en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas de la obra del dúo han sido organizadas por la Sammlung Photographische/SK Stiftung Kulture en Colonia (1999 y 2003), Centre Georges Pompidou en París (2005) y el Museum of Modern Art en Nueva York (2008).

En 2014, Hilla Becher curó "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" en Bruce Silverstein Gallery en Nueva York. A diferencia de displays anteriores, las imágenes arquitectónicas de los Becher se mostraron como singulares "retratos" mientras las fotografías de Sander de personas se representaron como cuadrículas tipológicas. En 2022, el Museo Metropolitano de Arte realizó una gran retrospectiva de su obra fotográfica, que recibió reseñas de "blockbuster" por parte de importantes críticos de arte.

La escuela Becher ha influenciado a varios fotógrafos (principalmente) alemanes, incluyendo a Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg y Petra Wunderlich. El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky también se inspiró en el dúo y trabaja en un modo similar. Aparte de sus cualidades documentales y analíticas vitales, el proyecto a largo plazo de los Becher también ha tenido un considerable impacto en el Minimalismo y el Arte Conceptual desde los años setenta.

El precio más alto alcanzado por una de las obras del dúo fue cuando Water Towers (1972), una cuadrícula de nueve fotografías, se vendió por 441.940 dólares estadounidenses en Sotheby’s París, el 15 de noviembre de 2015." (Wikipedia)