VANTA - Veil XII - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza hasta casi no reconocerse, los rasgos se aflojan en un tranquilo campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa conservan suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en un punto entre retrato y atmósfera, como si el sujeto se viera a través del aliento en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se afine en una imagen nítida.

La serie se inspira en las pinturas fotográficas borrosas de Gerhard Richter — particularmente la suavidad de Betty y su obra de retratos — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También ocupa un lugar el interés compartido en los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola — la presencia humana atrapada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiación son el sujeto; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y el rostro se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura empieza con una fotografía. la imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada, de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos, y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores extremadamente delgados para retrasar el proceso de secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo cuando las transiciones deben volverse realmente ligeras.

El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para que exista; cada borde suave es el resultado de un re-trabajo lento, de tirar las formas apenas dentro y fuera del foco. Una capa de barniz protector remata cada obra, profundizando la superficie y haciendo que la figura se funda un poco más en ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio tranquilo entre ver a alguien y simplemente percibir que está ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente con la ayuda de un profesional o por cuenta propia; esto también es más barato que el coste aumentado de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.