VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi más allá del reconocimiento, los rasgos se deshilachan en un campo tranquilo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen justos lo suficiente de forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera contemplado a través del aliento sobre el cristal, o sostenido en el instante justo antes de que la memoria se agudice hacia una imagen nítida.

La serie se inspira en las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — en particular la suavidad de Betty y su trabajo de retratos — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad velada de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También se percibe, en segundo plano, una influencia de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola — un interés compartido por la presencia humana captada en el borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el sujeto; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otra especie de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan un puñado de tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se llena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores extremadamente finos para demorar el secado, pasadas en capas que van construyendo los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente etéreas.

El difuminado no se aplica como un efecto sino que se pinta para que exista, cada borde suave resultado de una reelaboración lenta, de ir acercando y alejando formas apenas en foco. Un barniz protector termina cada obra, profundizando la superficie y dejando que la figura se reanude un poco más dentro de ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y solo intuir que está ahí.

Envíos:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede ser fácilmente reestirada por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el costo aumentado de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de espesor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.