VANTA - Veil XIV - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral donde una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi más allá del reconocimiento, las características se sueltan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa conservan suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra queda entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuese visto a través de vaho en el cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se afine hasta convertirse en una imagen nítida.

La serie se inspira en las fotografía-pinturas borrosas de Gerhard Richter — sobre todo la suavidad de Betty y su trabajo de retratos — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad difuminada de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También hay un poco de los retratos video‑lentos y luminosos de Bill Viola en el fondo — un interés compartido por la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma suave luminosidad se orienta hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan un puñado de tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se despoja de a una vocabulario mínimo de campos de color planas. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, los campos se delinean con cuidado, y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores extremadamente delgados para retrasar el proceso de secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: cepillado, suavizado y difuminado a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones necesitan volverse verdaderamente ligeras.

El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para que exista, cada borde suave es el resultado de una lenta reelaboración, de empujar formas apenas dentro y fuera de foco. Una capa de barniz protector concluye cada pieza, oscureciendo la superficie y permitiendo que la figura se retraiga un poco más dentro de ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse hacia la claridad y apartarse de ella, y el espacio silencioso entre ver a alguien y simplemente intuir que está ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede tensarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más económico que el coste de envío incrementado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales de la lona son mayores para permitir que se monte en un marco de 2‑4 cm de grosor.


Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura de la lona.