VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el denso centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se acumula con mayor intensidad antes de radiar hacia los alrededores más suaves. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece soportar su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento tirado inward until it feels almost solid, before releasing gradually into the light that surrounds it.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y toman como base los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los gradientes suaves de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros contextos. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se esconde tranquilamente en el fondo — una genealogía de creadores interesados en la luz como material en sí mismo, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada obra está realizada enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura hecho a medida de mi propio diseño — un montaje loosely inspired by old silk-screen equipment, though no screen or printing process is involved. La composición inicial se aplica mediante plantillas de plástico cortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se mueve vertical y horizontalmente a través de la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pasada tras pasada, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se engrosa a casi transparencias, dejando que el blanco del lienzo subyacente resplandezca. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, tipo lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector grueso finaliza cada obra con una piel vitrificada y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie: un acabado archivístico compatible con colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio con diseño vanguardista o en una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el coste de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.