VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core es una serie de pinturas que explora el denso centro de la luz — el corazón concentrado de una forma luminosa, donde el color se reúne con más intensidad antes de irradiar hacia un entorno más suave. Cada obra se centra en un núcleo profundo y saturado que parece sostener su propio peso contra el lienzo, un cuerpo de pigmento que se retrae hacia adentro hasta sentirse casi sólido, antes de liberarse gradualmente hacia la luz que lo rodea.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se inspiran en los campos cromáticos de Mark Rothko, las immersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros vectores. Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se mantiene en segundo plano — una genealogía de creadores interesados en la luz como material por derecho propio, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia basada en la teoría del color de Bauhaus y el minimalismo nórdico.

Cada obra está hecha enteramente con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a medida de mi diseño — una configuración loosely inspired by old silk-screen equipment, though no screen or printing process is involved. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente en el lienzo. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente a través de la superficie, difuminando y refinando las áreas pintadas a lo largo de muchas pasadas mecánicas. El resultado se construye lentamente, pase tras pase, hasta que los bordes de las formas iniciales se suavizan por completo y el pigmento se adelgaza hasta casi la transparencia, permitiendo que el blanco del lienzo subyacente brille a través. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adquiriendo una cualidad casi luminosa, semejante a una lámpara, que cambia a lo largo del día.

Un barniz protector pesado remata cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie más que verla a simple vista — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibición en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, un espacio orientado al diseño o una galería.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede ser tensada de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el coste de envío aumentado cuando se envían pinturas tensadas

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que sea montado en un marco de 2-4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.