Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
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Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée sobre Hahnemühle 350 g, edición limitada de 5, 76 × 55 cm, firmado a mano, Italia, en excelentes condiciones.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Gicleè sobre Hahnemuhle 350gr + certificado de autenticidad
Copy/Loss No.1
Edición limitada de 5, 2026 | Díptico, cm 75 × 55
En Copy/Loss No.1 el artista reflexiona sobre la pérdida de la aura de la imagen icónica en la era de la reproducción infinita.
El díptico presenta una doble Marilyn Monroe: a la izquierda la imagen estalla en colores pop saturados (magenta, cian y verde sobre fondo turquesa), todavía poderosa y seductora; a la derecha la misma figura se disuelve progresivamente en una escala de grises cada vez más evanescente, hasta casi desaparecer.
A través de esta transición de máxima saturación a desaparición, la obra muestra cómo cada copia no conserva, sino que consume al original.
Marilyn se convierte en símbolo de la fragilidad de las icónicas contemporáneas: cuanto más se reproducen, más pierden identidad y autoridad.
Parte de la serie Archive Failure, Copy/Loss No.1 es una elegía sobre la decadencia de la imagen en la era de la post-reproducción.
Un rostro icónico es duplicado hasta perder estabilidad.
La imagen Pop, nacida para ser eterna e instantáneamente reconocible, se divide entre presencia y disolución.
Por un lado sobrevive la superficie brillante de la cultura mediática; por el otro emerge una copia consumida, inestable, casi espectral.
La obra no celebra la icono.
Observa su erosión a través de la repetición, transformando el retrato en un hallazgo archivístico de la memoria colectiva.
« El arte no es representar cosas nuevas, sino representarlas con novedad »
Slasky es un reconocido artista italiano cuyas obras han sido expuestas en muestras personales y colectivas a nivel internacional
El artista tiene la capacidad de fusionar obras de arte clásicas con técnicas de arte digital contemporáneo. Con su estilo clásico neo-urbano, une tradición y modernidad, llevando a los protagonistas de las obras de arte originales a entornos sociales y artísticos contemporáneos.
Highlight institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Ámsterdam, 2026. Obra seleccionada por el jurado del museo entre miles de presentaciones internacionales para exposición dentro de los espacios de la colección permanente del museo.
15 de julio — 15 de septiembre de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de mayo de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de marzo de 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 de septiembre de 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 de febrero de 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposición individual
Limassol · 10 – 20 de diciembre de 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 de junio de 2024
* Must Be — Exposición individual
Anemi, Limassol · 3 – 10 de febrero de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª Edición — Exposición individual
Venice · 12 – 15 de enero de 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de octubre de 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milán · 8 – 10 de abril de 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milán · 7 – 10 de octubre de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausana · 30 de septiembre – 3 de octubre de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junio de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de marzo – 21 de abril de 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de octubre de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de marzo – 21 de abril de 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selección del jurado
Rijksmuseum, Ámsterdam · 15 de julio – 15 de septiembre de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de septiembre de 2019
* Andy Warhol Exhibition — Exposición colectiva
· 14 de abril – 23 de septiembre de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposición individual
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de marzo de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julio de 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Sandro Botticelli
Florencia · 18 – 20 de noviembre de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de marzo – 21 de abril de 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mayo – 30 agosto 2015
El vendedor y su historia
Slasky vuelve a allanar las barreras del tiempo con una obra que funciona como un refinado cortocircuito visual y conceptual. Al centro de la composición surge la mirada magnética e indisoluble de un retrato femenino clásico, impregnado del realismo meticuloso propio de la gran tradición pictórica nórdico-europea del siglo XVII. La dignidad austera de la noble dama, enmarcada por una fastuosa gorguera de encaje blanco, es interceptada, segmentada y parcialmente oculta por un patrón geométrico de tiras diagonales blancas y negras.
Este intervención gráfica no es una simple superposición estética, sino una poderosa declaración de poética urbana. Slasky introduce un patrón que evoca de inmediato los códigos visuales de la señalización vial contemporánea, del Op Art y de las gráficas callejeras modernas. El vallado geométrico actúa como una barrera o un filtro censorio que fragmenta el rostro: una mitad permanece fiel a su dimensión museal e histórica, mientras la otra mitad se disuelve en la fría racionalidad del código abstracto.
La obra se interroga así sobre la percepción de la identidad en la era digital. El rostro del pasado, custodio de una memoria histórica íntima y solemne, es reactivado y obligado a dialogar con los ritmos sincopados y las geometrías descaradas de la cultura contemporánea. A sublimar esta dicotomía está la elección del marco: un imponente perfil barroco negro en relieve que encierra la obra, transformando el estridente contraste pop en un objeto sagrado de diseño museal.
Con su inconfundible habilidad técnica y editorial, Slasky no destruye lo antiguo, sino que lo recodifica, demostrando que el arte clásico no pertenece solo al pasado, sino que es una materia viva, lista para hacerse atravesar y resignificar por los símbolos de nuestro presente.
Traducido por el Traductor de GoogleGicleè sobre Hahnemuhle 350gr + certificado de autenticidad
Copy/Loss No.1
Edición limitada de 5, 2026 | Díptico, cm 75 × 55
En Copy/Loss No.1 el artista reflexiona sobre la pérdida de la aura de la imagen icónica en la era de la reproducción infinita.
El díptico presenta una doble Marilyn Monroe: a la izquierda la imagen estalla en colores pop saturados (magenta, cian y verde sobre fondo turquesa), todavía poderosa y seductora; a la derecha la misma figura se disuelve progresivamente en una escala de grises cada vez más evanescente, hasta casi desaparecer.
A través de esta transición de máxima saturación a desaparición, la obra muestra cómo cada copia no conserva, sino que consume al original.
Marilyn se convierte en símbolo de la fragilidad de las icónicas contemporáneas: cuanto más se reproducen, más pierden identidad y autoridad.
Parte de la serie Archive Failure, Copy/Loss No.1 es una elegía sobre la decadencia de la imagen en la era de la post-reproducción.
Un rostro icónico es duplicado hasta perder estabilidad.
La imagen Pop, nacida para ser eterna e instantáneamente reconocible, se divide entre presencia y disolución.
Por un lado sobrevive la superficie brillante de la cultura mediática; por el otro emerge una copia consumida, inestable, casi espectral.
La obra no celebra la icono.
Observa su erosión a través de la repetición, transformando el retrato en un hallazgo archivístico de la memoria colectiva.
« El arte no es representar cosas nuevas, sino representarlas con novedad »
Slasky es un reconocido artista italiano cuyas obras han sido expuestas en muestras personales y colectivas a nivel internacional
El artista tiene la capacidad de fusionar obras de arte clásicas con técnicas de arte digital contemporáneo. Con su estilo clásico neo-urbano, une tradición y modernidad, llevando a los protagonistas de las obras de arte originales a entornos sociales y artísticos contemporáneos.
Highlight institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Ámsterdam, 2026. Obra seleccionada por el jurado del museo entre miles de presentaciones internacionales para exposición dentro de los espacios de la colección permanente del museo.
15 de julio — 15 de septiembre de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de mayo de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de marzo de 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 de septiembre de 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 de febrero de 2025
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2024
* Waterloo — Exposición individual
Limassol · 10 – 20 de diciembre de 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 de junio de 2024
* Must Be — Exposición individual
Anemi, Limassol · 3 – 10 de febrero de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª Edición — Exposición individual
Venice · 12 – 15 de enero de 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de octubre de 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milán · 8 – 10 de abril de 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milán · 7 – 10 de octubre de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausana · 30 de septiembre – 3 de octubre de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junio de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de marzo – 21 de abril de 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de octubre de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de marzo – 21 de abril de 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selección del jurado
Rijksmuseum, Ámsterdam · 15 de julio – 15 de septiembre de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de septiembre de 2019
* Andy Warhol Exhibition — Exposición colectiva
· 14 de abril – 23 de septiembre de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposición individual
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de marzo de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julio de 2018
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2016
* Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Sandro Botticelli
Florencia · 18 – 20 de noviembre de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de marzo – 21 de abril de 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mayo – 30 agosto 2015
El vendedor y su historia
Slasky vuelve a allanar las barreras del tiempo con una obra que funciona como un refinado cortocircuito visual y conceptual. Al centro de la composición surge la mirada magnética e indisoluble de un retrato femenino clásico, impregnado del realismo meticuloso propio de la gran tradición pictórica nórdico-europea del siglo XVII. La dignidad austera de la noble dama, enmarcada por una fastuosa gorguera de encaje blanco, es interceptada, segmentada y parcialmente oculta por un patrón geométrico de tiras diagonales blancas y negras.
Este intervención gráfica no es una simple superposición estética, sino una poderosa declaración de poética urbana. Slasky introduce un patrón que evoca de inmediato los códigos visuales de la señalización vial contemporánea, del Op Art y de las gráficas callejeras modernas. El vallado geométrico actúa como una barrera o un filtro censorio que fragmenta el rostro: una mitad permanece fiel a su dimensión museal e histórica, mientras la otra mitad se disuelve en la fría racionalidad del código abstracto.
La obra se interroga así sobre la percepción de la identidad en la era digital. El rostro del pasado, custodio de una memoria histórica íntima y solemne, es reactivado y obligado a dialogar con los ritmos sincopados y las geometrías descaradas de la cultura contemporánea. A sublimar esta dicotomía está la elección del marco: un imponente perfil barroco negro en relieve que encierra la obra, transformando el estridente contraste pop en un objeto sagrado de diseño museal.
Con su inconfundible habilidad técnica y editorial, Slasky no destruye lo antiguo, sino que lo recodifica, demostrando que el arte clásico no pertenece solo al pasado, sino que es una materia viva, lista para hacerse atravesar y resignificar por los símbolos de nuestro presente.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Vendido por
Representante
Edición
Edición limitada
Artista
Slasky (1972)
Título de la obra
COPY/LOSS No.1
Técnica
Giclée
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Estado
En excelente estado
Alto
76 cm
Ancho
55 cm
Representación/tema
Cultura popular
Estilo
Pop Art
Se vende con marco
No
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
