Karam Singh - Himalayan Girl I






Posee un máster en mediación artística y cultural con experiencia en galerías de arte.
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Karam Singh presenta Himalayan Girl I, una pintura originalacrílica sobre lienzo (90 x 120 cm) de 2026, firma a mano, retratando un retrato en estilo contemporáneo.
Descripción del vendedor
Description del vendedor
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.
India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos de la India directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, obtenida del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin sobreprecio de reventa, acceso directo en una etapa temprana.
La escena del arte contemporáneo de la India está en un momento excepcional: dinámico, intelectual, con muchas voces y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento trascendental para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.
Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.
Las obras son curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derecho de aduana sobre obras de arte originales importadas de la India.
Acerca del Artista: Karam Singh
Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por sus lienzos profundos y ricos en texturas que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo exterior y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico mezcla paletas profundas, trazos de espátula amplios y una iluminación intensa para atrapar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.
Visión artística
La mayoría de los pintores de la figura buscan la pose. Singh busca el instante anterior a que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llegado, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo gasta en el único momento que no se detendrá. El resultado es un cuerpo de trabajo que se lee desde una habitación como luz y movimiento puros, y de cerca como una superficie construida trazo a trazo cargado, las huellas de la espátula y el arrastre del pincel quedando donde cayeron.
Los dos cuerpos de trabajo ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través de, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la sostiene. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y matorrales en flor en los que la figura retrocede por completo o se pliega dentro de la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan sobre lo mismo: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que él, y la extraña calma que nace al detener la lucha.
Un artista público
La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar el arte de alto concepto de la galería y llevarlo a infraestructuras públicas extensas, donde se encuentra con los desplazados cotidianos en lugar de con los coleccionistas.
Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y espacios públicos en todo el país. Su mayor comisión pública es un mural de varios paneles ubicado de forma permanente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en lobbies institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de comisiones incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.
Exposiciones
Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Colectivas y bienales: *The Art of India* Exhibición Anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y espacios públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; lobbies institucionales y corporativos en Nueva Delhi.
Sobre la obra
Artista: Karam Singh
Nombre: Himalayan Girl I
Año: 2026
Tamaño: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílica sobre lienzo
Una joven de perfil, ojos cerrados, cabello oscuro recogido en un nudo, su rostro y una mano levantada emergen de una pared de floración roja y carmesí que llena el lienzo de borde a borde. Lleva negro, y el negro se lee como una ausencia en las flores más que como vestimenta. No está mirando a nada. Está dentro del arbusto, y la pintura trata sobre el momento de estar dentro de él.
Las flores son el logro técnico aquí. Debe haber unas doscientas, cada una creada a partir de un puñado de trazos decisivos en escarlata, rosa, magenta y blanco, con el verde oscuro de las hojas cortado entre medio, y la masa entera aún lee como un único campo de rojo desde la otra punta de la sala. El rostro, en cambio, está pintado con total contención: suave, exacto, casi fotográfico en su modelado.
Ese contraste es el punto. Dibujo fino frente a pintura cargada y gestual, en una sola imagen.
Firmado a mano por el artista.
Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuja práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.
Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.
Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Posicionado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo de la India.
Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.
Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su camino hacia el comprador.
Empaque y seguro: La pintura se empaqueta profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse sobre un marco al llegar; cualquier enmarcador lo hará de forma rutinaria.
Aduanas e impuestos: El impuesto de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido de 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada en línea con la empresa de entrega en pocos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos disponibles para lo que necesite el proceso.
Description del vendedor
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectar con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.
India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos de la India directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, obtenida del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin sobreprecio de reventa, acceso directo en una etapa temprana.
La escena del arte contemporáneo de la India está en un momento excepcional: dinámico, intelectual, con muchas voces y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento trascendental para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.
Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.
Las obras son curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derecho de aduana sobre obras de arte originales importadas de la India.
Acerca del Artista: Karam Singh
Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por sus lienzos profundos y ricos en texturas que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que mantienen el mundo exterior y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo característico mezcla paletas profundas, trazos de espátula amplios y una iluminación intensa para atrapar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.
Visión artística
La mayoría de los pintores de la figura buscan la pose. Singh busca el instante anterior a que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llegado, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo gasta en el único momento que no se detendrá. El resultado es un cuerpo de trabajo que se lee desde una habitación como luz y movimiento puros, y de cerca como una superficie construida trazo a trazo cargado, las huellas de la espátula y el arrastre del pincel quedando donde cayeron.
Los dos cuerpos de trabajo ofrecidos aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y buzos vistos a través de, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la sostiene. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y matorrales en flor en los que la figura retrocede por completo o se pliega dentro de la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan sobre lo mismo: un cuerpo que se encuentra con una fuerza mayor que él, y la extraña calma que nace al detener la lucha.
Un artista público
La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar el arte de alto concepto de la galería y llevarlo a infraestructuras públicas extensas, donde se encuentra con los desplazados cotidianos en lugar de con los coleccionistas.
Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas bajo una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y espacios públicos en todo el país. Su mayor comisión pública es un mural de varios paneles ubicado de forma permanente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en lobbies institucionales destacados en Nueva Delhi, incluyendo sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de comisiones incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.
Exposiciones
Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Colectivas y bienales: *The Art of India* Exhibición Anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y espacios públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; lobbies institucionales y corporativos en Nueva Delhi.
Sobre la obra
Artista: Karam Singh
Nombre: Himalayan Girl I
Año: 2026
Tamaño: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílica sobre lienzo
Una joven de perfil, ojos cerrados, cabello oscuro recogido en un nudo, su rostro y una mano levantada emergen de una pared de floración roja y carmesí que llena el lienzo de borde a borde. Lleva negro, y el negro se lee como una ausencia en las flores más que como vestimenta. No está mirando a nada. Está dentro del arbusto, y la pintura trata sobre el momento de estar dentro de él.
Las flores son el logro técnico aquí. Debe haber unas doscientas, cada una creada a partir de un puñado de trazos decisivos en escarlata, rosa, magenta y blanco, con el verde oscuro de las hojas cortado entre medio, y la masa entera aún lee como un único campo de rojo desde la otra punta de la sala. El rostro, en cambio, está pintado con total contención: suave, exacto, casi fotográfico en su modelado.
Ese contraste es el punto. Dibujo fino frente a pintura cargada y gestual, en una sola imagen.
Firmado a mano por el artista.
Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuja práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.
Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.
Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Posicionado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distinta en un momento crucial para el arte contemporáneo de la India.
Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.
Envío desde: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su camino hacia el comprador.
Empaque y seguro: La pintura se empaqueta profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse sobre un marco al llegar; cualquier enmarcador lo hará de forma rutinaria.
Aduanas e impuestos: El impuesto de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido de 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada en línea con la empresa de entrega en pocos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos disponibles para lo que necesite el proceso.
