M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
En la serie Assembly, utilizo la abstracción geométrica como lenguaje para mapear la experiencia humana dentro de las grandes ciudades. A través de composiciones que juegan con volúmenes, perspectivas y bloques de color, co nstruyo pasajes visuales que evocan la arquitectura moderna y el ritmo de la ciudad. Sin embargo, estas líneas y planos no son estructuras vacías: representan espacios de convivencia, rincones de encuentros fortuitos y las fronteras invisibles que nos unen o aíslan en el entorno urbano. Al integrar materiales diversos y difuminar los límites entre las bellas artes y el diseño de superficies, mi trabajo se convierte en un escenario vivo. Es una invitación a detenerse y habitar la geometría, transformando la fría monumentalidad de la ciudad en un mapa cálido de identidad colectiva, empatía y nuestra profunda necesidad humana de conexión.

Mi trabajo se inscribe en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Si bien mi práctica se relaciona con los principios Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—está distinguida por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraposición, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizadas con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como un elemento ordenador que guía la mirada y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis distintas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y problemáticas sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Obra: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o aranceles aduaneros, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas destacadas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela y su peso, el adecuado estirado y aparejo aseguran que invierta en una obra de calidad y que se mantenga intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña ciudad de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos están esparcidos a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura empezó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para exponerse en certámenes internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Primavera Sala, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Primavera Sala, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Primavera Sala, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" Estados Unidos
2026- Publicación en Gorila Spain Magazine mayo 2026
2026- Publicación en ARTEA Spain Magazine mayo 2026
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado huella en su arte, modelando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contar una historia, donde el arte interactúe con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte el deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al pararte frente a él.