M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
En la serie Assembly, utilizo la abstracción geométrica como un lenguaje para mapear la experiencia humana dentro de grandes ciudades. A través de composiciones que juegan con volúmenes, perspectivas y bloques de color, construyo pasajes visuales que evocan la arquitectura moderna y el ritmo de la ciudad. Sin embargo, estas líneas y planos no son estructuras vacías: representan espacios de convivencia, las aristas de encuentros fortuitos y las fronteras invisibles que nos unen o nos aíslan en el entorno urbano. Al integrar materiales diversos y difuminar los límites entre arte fino y diseño de superficies, mi trabajo se convierte en un escenario vivo. Es una invitación a detenerse y habitar la geometría, transformando la fría monumentalidad de la ciudad en un mapa cálido de identidad colectiva, empatía y nuestra profunda necesidad humana de conectar.

Mi obra se sitúa dentro del ámbito de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden compositivo y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se comporta con principios Bauhaus —claridad formal, equilibrio y uso de la geometría— se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye a través de formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizadas con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos afilados establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como elemento organizador que guía la vista y refuerza la dinámica interna de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y las problemáticas sociales, traducidas a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan literalmente, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Obra de arte: Obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, grafito en lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales que debe presentarse a aduanas.
Las imágenes enmarcadas son solo con fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o en cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Este trabajo está hecho con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas líderes, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto estirado y la imprimación aseguran que estés invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Academia de Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña localidad de Argentina, rodeada de vastos campos, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están imbricadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos están esparcidos a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años tempranos; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, cuando estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en el XXIII Salón de Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en el XXIV Salón de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en el XXVI Salón de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" Estados Unidos
2026 – Publicación en Gorila Spain Magazine mayo de 2026
2026 – Publicación en ARTEA Spain Magazine mayo de 2026
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, modelando la visión y la expresión que fluyen a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana desde la que puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva en tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar su compañía cada mañana al ponerte frente a él.