Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary" curada por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya consolidados, y de conectar con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento en el mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos de la India. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proviene del propio estudio del artista y se envía con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el taller indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que se interponía entre estos artistas y los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa y con acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India se encuentra en un momento excepcional: dinámica, intelectual, con muchas voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un creciente interés por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en la India.

Acerca del artista: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (n. 1991, Odisha) es un pintor contemporáneo indio que vive y trabaja en Odisha. Proviene de una comunidad agrícola en la zona rural de Chilika, y estudió pintura en el Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor en Visual Art, 2014) y en Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master en Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Su trabajo ha sido reconocido con el Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), el 40th Odisha Lalit Kala Akademi Award for painting (2022), el Critics' Choice Award del World University of Design, Nueva Delhi (2020), una Junior Fellowship del Ministerio de Cultura, Gobierno de la India (2017-18), y el V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Sus residencias incluyen APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teherán (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) y la residencia NEXT-STEP en 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Visión artística

El Lago Chilika, la laguna de agua salobre más grande de la India, es la influencia que él cita como propia; su primera inspiración fue el Bhaga Chashi Andolan, el movimiento campesino de 1953 en la rural Odisha liderado por su abuelo, el Dr. Nrusingha Samantasinghar. En sus propias palabras: "Quiero crear un diálogo visual que trabaje con la política de la sostenibilidad, y mi filosofía se basa en el espíritu de compasión y comprensión." Y: "La migración es una apuesta. Las aves y los peces tienen que enfrentar todo tipo de peligros en el camino: desde mal tiempo y depredadores hambrientos hasta el agotamiento y la inanición." Outlook India (2025) escribió que sus composiciones surrealistas y estratificadas "hablan de resistencia rural, desplazamiento y disenso ecológico". Junto a la pintura, su práctica ha utilizado hojas de té, quemaduras de humo, neón y texto en instalaciones. Su serie de 2024, Áreas Ocultas, responde a cuestiones ecológicas y a conflictos derivados de la migración: un patachitra en palma en la antigua tradición de su Odisha natal, dos acuarelas, una serie de diez fotografías documentales y una instalación de trigo recién cosechado con una hoz, símbolo de los movimientos campesinos en los que se inspira.

Exposiciones

Individual: Nilambu - The Body of Blue Water, curada por Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Exposiciones selectas colectivas: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi (2026); The Imagined Pantheon (exposición de dos artistas), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, curada por Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, curada por Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, Nueva Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries at Shridharani Gallery, Nueva Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, Nueva Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

Acerca de la obra

Artista: Sitikanta Samantsinghar
Nombre: Hambre y supervivencia
Año: 2024
Tamaño: 30 x 22 pulgadas (76.2 x 55.9 cm)
Técnica: Acuarela sobre papel

Firmada a mano por el artista en la parte frontal, esquina inferior derecha. La obra se vende sin enmarcar y se envía enrollada en un tubo.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con sede en Viena, cuyo trabajo está marcado por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y ferias más destacadas del mundo y recientemente concluyó su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año inaugurará, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propio trabajo refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio sobresaliente sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional, con una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: El trabajo está firmado a mano por el artista, y se proporciona un certificado de autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Empaque y seguro: La obra sobre papel se empaqueta de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Puede aplanarse y montarse tras el vidrio a la llegada; cualquier enmarcador puede hacerlo de forma rutinaria.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India por NIV Art Center y está totalmente asegurada en su transporte al comprador. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para lo que el proceso necesite.