Francisc Barrachina (1940-2017) - Le Jeune Garçon
07
días
20
horas
03
minutos
32
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Precio de reserva no alcanzado
No hay ninguna puja
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 143806 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Le Jeune Garçon es un retrato al óleo sobre lienzo de 1980-1990, realizado en España por Paco Barrachina, edición original con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Paco Barrachina (1940-2017) – Retrato de un niño – Óleo sobre lienzo
Interesante y delicada pintura original al óleo sobre lienzo del reconocido artista español Francisco Barrachina Barrachina, conocido artísticamente como Paco Barrachina (Benifallim, Alicante, 1940 – Alcoy, 2017), destacado representante de la tradición figurativa y realista valenciana de la segunda mitad del siglo XX.
La obra, firmada por el artista, representa el retrato de un niño de cabello castaño y mirada serena, vestido con una prenda azul y situado sobre un fondo oscuro de tonalidades verdes y grisáceas.
La pintura destaca por su extraordinaria sensibilidad en el tratamiento del rostro infantil, la naturalidad de la expresión, la riqueza cromática de las carnaciones y una pincelada que combina precisión en los rasgos faciales con una ejecución más libre y espontánea en la indumentaria.
Se trata de una composición intimista y de gran atractivo pictórico, especialmente representativa del interés que Paco Barrachina manifestó a lo largo de su trayectoria por el retrato y la representación de la figura humana.
El artista: Paco Barrachina (1940-2017)
Francisco Barrachina Barrachina nació en Benifallim, Alicante, en 1940, y falleció en Alcoy en 2017.
Procedente de una familia vinculada al entorno rural alicantino, manifestó desde muy joven una especial inclinación por el dibujo y la pintura.
En 1955 se trasladó con su familia a Alcoy, ciudad de gran tradición artística, donde entró en contacto con el pintor Ramón Castañer Segura, una de las figuras destacadas de la pintura alcoyana del siglo XX.
Posteriormente amplió su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Durante su formación profundizó en el estudio de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de aquellos vinculados al realismo y a la tradición pictórica valenciana del siglo XIX.
Entre sus principales referencias artísticas se encuentran Emilio Sala, Antonio Gisbert, Fernando Cabrera Cantó y Mariano Fortuny, pintores admirados por su dominio del dibujo, la composición, la luz y el color.
Barrachina desarrolló una trayectoria caracterizada por su fidelidad a la pintura figurativa, cultivando especialmente el retrato, el paisaje, las escenas costumbristas y la representación de animales y naturalezas muertas.
Trabajó diferentes técnicas, entre ellas el óleo, la acuarela, el pastel y el dibujo.
Su producción se caracteriza por una sólida base dibujística, una especial atención a la luz y una interpretación sensible de los modelos.
En sus retratos destacó por la capacidad para captar los rasgos psicológicos y la personalidad de los personajes representados.
Su pintura evolucionó desde una paleta relativamente sobria, dominada por grises, sienas y tonalidades terrosas, hacia una producción posterior de mayor luminosidad y riqueza cromática.
Tras su estancia en Madrid regresó a su tierra natal, donde desarrolló buena parte de su trayectoria artística y estableció su estudio-museo.
Trayectoria expositiva y reconocimiento artístico
Paco Barrachina desarrolló una actividad expositiva continuada durante varias décadas, participando en numerosas muestras individuales y colectivas.
La documentación histórica recoge exposiciones en diferentes ciudades españolas, entre ellas Madrid, Alicante, Valencia, Alcoy, Elche, Las Palmas y Vitoria.
Un catálogo de exposición publicado en 1982 documenta su presencia en la Galería de Arte Rutslarre de Vitoria, con una muestra celebrada entre el 23 de marzo y el 5 de abril de aquel año.
El mismo catálogo recoge exposiciones en galerías como Verona de Madrid, Aitana de Alicante, Toscana de Valencia, Capitol de Alcoy, Sorolla de Elche y Madelca de Las Palmas.
También documenta la presencia de obras del artista en la Diputación Provincial de Alicante y en colecciones privadas españolas e internacionales.
En mayo de 2017, poco antes de su fallecimiento, presentó una exposición en la Casa Municipal de Cultura José Candela Lledó de Crevillent, que recibió una importante afluencia de público.
En febrero de 2018, la Asociación de San Jorge de Alcoy organizó una exposición homenaje en la sala Fernando Cabrera del Museu Alcoià de la Festa.
La muestra reunió aproximadamente cincuenta obras, entre dibujos, pasteles, acuarelas y óleos, ofreciendo una visión de su evolución artística.
El pintor Ignacio Trelis, comisario de aquella exposición, destacó especialmente la diversidad temática de su producción, desde los retratos de su entorno familiar hasta las composiciones costumbristas.
Este homenaje puso de manifiesto la relevancia de Barrachina dentro del panorama artístico alcoyano y su estrecha vinculación con la cultura de la comarca.
Paco Barrachina y la tradición del realismo valenciano
La pintura de Paco Barrachina se inscribe dentro de la tradición del realismo valenciano, caracterizada por el dominio del dibujo, la atención a la figura humana y una especial sensibilidad hacia la luz y el color.
Durante los siglos XIX y XX, la pintura valenciana desarrolló una importante escuela de retratistas y pintores figurativos.
Artistas como Emilio Sala, Antonio Gisbert y Fernando Cabrera Cantó constituyeron referencias esenciales para numerosos pintores posteriores.
Barrachina admiraba especialmente la capacidad de estos maestros para combinar rigor técnico y sensibilidad artística.
Su obra mantuvo una estrecha relación con esta tradición, aunque desarrolló un lenguaje personal, caracterizado por una ejecución directa y un interés especial por la expresión de sus modelos.
La pintura figurativa ocupó un lugar central en su trayectoria.
Lejos de limitarse a una reproducción minuciosa de la apariencia exterior, el artista buscaba transmitir el carácter y la personalidad de los personajes.
Esta preocupación resulta especialmente visible en sus retratos infantiles, donde la naturalidad de la expresión adquiere un protagonismo fundamental.
El retrato infantil en la producción de Paco Barrachina
Uno de los aspectos más significativos de la producción de Paco Barrachina fue su dedicación al retrato.
El artista realizó representaciones de familiares, amigos y personajes de su entorno.
En el catálogo publicado por la Fundación Mutua Levante en 2024, el pintor Manolo Antolí recuerda la admiración de Barrachina por Mariano Fortuny y señala que sus propios hijos figuraron entre sus modelos predilectos.
Este testimonio resulta especialmente interesante para comprender la importancia del retrato infantil y familiar dentro de su producción.
La representación de niños permitió al artista explorar una pintura de carácter íntimo, centrada en la expresión y la naturalidad de los modelos.
En estos retratos, la mirada y los rasgos faciales adquieren una importancia especial.
El artista combina la observación del natural con una pincelada sensible, capaz de transmitir la espontaneidad y la personalidad de los personajes.
La presente obra participa de esta tradición mediante una representación directa y cercana del niño retratado.
La ausencia de elementos secundarios permite concentrar toda la atención en su expresión.
Descripción de la obra
La composición representa a un niño de corta edad, retratado de busto y ligeramente girado hacia uno de los lados.
El personaje aparece situado sobre un fondo oscuro de tonalidades verdes y grisáceas, que permite destacar la luminosidad del rostro.
El niño presenta el cabello castaño oscuro, abundante y ligeramente despeinado, trabajado mediante pinceladas de marrones profundos y pequeños reflejos cálidos.
El artista utiliza una ejecución relativamente libre para sugerir el volumen y la textura del cabello, evitando una descripción excesivamente minuciosa.
El rostro constituye el principal centro de atención.
Los ojos, grandes y expresivos, aparecen dirigidos hacia el espectador, estableciendo una relación visual directa y cercana.
La expresión del niño resulta serena, con un ligero matiz de timidez y curiosidad.
Las mejillas presentan una iluminación cálida, enriquecida mediante tonalidades rosadas y pequeños acentos rojizos.
La nariz y los labios están representados mediante transiciones suaves, con una pincelada más contenida que en otras zonas de la composición.
El artista presta especial atención a la delicadeza de las carnaciones infantiles, utilizando una amplia variedad de ocres, rosas, blancos cálidos y pequeños matices violáceos.
La figura viste una prenda azul oscuro, bajo la cual se distingue el cuello de una camisa de tonalidad clara.
La indumentaria está resuelta mediante pinceladas rápidas y expresivas, con diferentes matices de azul, verde y negro.
En la zona inferior de la composición, las formas se simplifican progresivamente y adquieren un carácter casi abocetado.
El fondo aparece trabajado mediante amplias manchas de color oscuro, sin elementos arquitectónicos ni decorativos reconocibles.
Esta simplificación refuerza el protagonismo del rostro y aporta una notable sensación de intimidad.
El tratamiento psicológico del retrato
Uno de los aspectos más interesantes de la pintura es la capacidad expresiva del rostro.
El niño aparece representado con una mirada directa, pero contenida.
Su expresión combina serenidad, curiosidad y cierta timidez.
La ligera inclinación de la cabeza y la posición de los hombros aportan naturalidad.
El artista evita introducir gestos exagerados, favoreciendo una interpretación íntima del personaje.
La mirada constituye el principal punto de conexión con el espectador.
Los ojos están cuidadosamente definidos mediante pequeños contrastes de luz y sombra.
El tratamiento de los párpados y las cejas contribuye a reforzar la expresividad.
Los labios, representados mediante una pincelada delicada, presentan una expresión tranquila.
La combinación de estos elementos genera un retrato de notable sensibilidad psicológica.
Este interés por la psicología de los personajes coincide con las apreciaciones recogidas en la documentación histórica dedicada al artista.
La luz y el tratamiento de las carnaciones
La iluminación constituye uno de los principales recursos expresivos de la obra.
El rostro aparece iluminado mediante una luz suave, que destaca especialmente la frente, las mejillas, la nariz y los labios.
El artista utiliza una gama cromática formada por ocres claros, rosas, blancos cálidos y pequeños matices rojizos.
Las mejillas presentan una tonalidad rosada que aporta vitalidad y naturalidad.
Las sombras del rostro están trabajadas mediante marrones suaves y grises cálidos.
La transición entre las zonas iluminadas y las sombras permite sugerir el volumen de las facciones.
Los ojos reciben una atención especial, con pequeños puntos de luz que refuerzan su expresividad.
El contraste entre el rostro iluminado y el fondo oscuro contribuye a destacar la figura.
Esta utilización de la luz genera una atmósfera íntima y concentra la atención en el personaje.
La pincelada y la construcción de las formas
La pintura presenta una ejecución que combina diferentes grados de definición.
En el rostro, la pincelada resulta más contenida, especialmente en los ojos, la nariz y la boca.
El cabello está construido mediante trazos más amplios, que sugieren su volumen y textura.
La indumentaria presenta una ejecución especialmente libre, con manchas de azul y verde que se superponen para construir la forma.
En determinadas zonas se aprecia una pincelada rápida, casi abocetada.
El fondo está resuelto mediante amplias superficies de tonalidades oscuras.
Esta combinación de procedimientos permite diferenciar los distintos elementos de la composición.
El artista concede mayor precisión a las zonas expresivas del retrato, mientras que simplifica los elementos secundarios.
El resultado es una pintura de notable frescura y espontaneidad.
La importancia del color
La obra presenta una paleta cromática equilibrada, dominada por azules profundos, verdes oscuros, marrones y tonalidades cálidas en las carnaciones.
El fondo verdoso establece una atmósfera sobria.
La indumentaria azul introduce una zona cromática intensa que contrasta con el rostro.
Los reflejos cálidos del cabello aportan variedad tonal.
Las carnaciones presentan una riqueza de matices que contribuye a reforzar la naturalidad del personaje.
El artista utiliza el color no solamente para describir las formas, sino también para organizar la composición.
El contraste entre las tonalidades frías del fondo y la indumentaria y los tonos cálidos del rostro constituye uno de los principales recursos visuales.
Esta relación cromática permite concentrar la atención en la expresión del niño.
Composición y equilibrio visual
La obra presenta una composición vertical centrada en la figura infantil.
El rostro ocupa la zona principal de la pintura y constituye el centro de atención.
La cabeza aparece ligeramente inclinada, aportando naturalidad y evitando una disposición excesivamente rígida.
Los hombros y la indumentaria forman una estructura triangular que proporciona estabilidad visual.
El fondo oscuro rodea la figura y permite destacar sus contornos.
La ausencia de elementos secundarios refuerza la concentración en el personaje.
La composición resulta sencilla y equilibrada, con una clara intención retratística.
Técnica: óleo sobre lienzo
La pintura está realizada al óleo sobre lienzo, técnica que permite desarrollar una amplia variedad de matices cromáticos y efectos de textura.
La obra presenta una ejecución de pincelada visible, especialmente apreciable en la indumentaria y el fondo.
El rostro muestra un tratamiento más delicado, con transiciones cromáticas suaves.
La combinación de zonas trabajadas con mayor precisión y otras de carácter abocetado aporta dinamismo.
El artista utiliza diferentes densidades de materia pictórica para construir las formas.
La superficie presenta una riqueza de pincelada que refuerza el carácter original y expresivo del retrato.
Firma
Obra firmada por Paco Barrachina.
Marco y presentación
La pintura se presenta enmarcada mediante una amplia moldura ornamental de acabado dorado y tonalidades azuladas oscuras.
El marco incorpora diferentes elementos decorativos en relieve, con motivos vegetales y molduras de inspiración tradicional.
Una moldura interior clara rodea la pintura y contribuye a destacar la luminosidad del rostro.
La combinación del dorado exterior, las tonalidades oscuras y el acabado claro interior proporciona una presentación elegante y de notable presencia decorativa.
Se aprecian pequeñas señales de desgaste y alteraciones en el acabado de la moldura.
El marco se ofrece como regalo al comprador, sin valor comercial, y no forma parte de la valoración de la obra.
Se recomienda observar detenidamente todas las fotografías, que forman parte integrante de la descripción, para valorar adecuadamente el estado de conservación de la pintura y de su enmarcación.
Interés artístico y coleccionístico
La obra constituye un interesante ejemplo de la pintura figurativa valenciana del siglo XX, centrada en la representación intimista del retrato infantil.
Su principal atractivo reside en la sensibilidad del rostro, la expresividad de la mirada y la espontaneidad de la pincelada.
La combinación de tonalidades cálidas y frías genera una composición equilibrada.
El tratamiento del cabello, las carnaciones y la indumentaria muestra una interesante diversidad de recursos pictóricos.
Su temática resulta especialmente significativa dentro de la trayectoria de Barrachina, cuya dedicación al retrato familiar e infantil está documentada.
La pintura resulta especialmente atractiva para coleccionistas de realismo valenciano, pintura española del siglo XX, retrato infantil y figuración moderna.
Características
Artista: Paco Barrachina (Francisco Barrachina Barrachina, 1940-2017).
Escuela: Pintura realista valenciana.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Género: Retrato infantil.
Tema: Busto de un niño de cabello castaño, vestido de azul.
Estilo: Realismo figurativo, con pincelada libre y expresiva.
Época: Siglo XX.
Firma: Firmado por el artista.
Presentación: Enmarcada.
Envío
La obra será embalada cuidadosamente y de manera profesional, utilizando materiales de protección adecuados para garantizar su seguridad durante el transporte.
Los envíos con destino fuera de la Unión Europea pueden estar sujetos a impuestos, aranceles, tasas de importación, gastos de despacho y trámites aduaneros. Estos posibles gastos serán responsabilidad exclusiva del comprador y no están incluidos en el precio de adjudicación ni en los gastos de envío.
Asimismo, los envíos con destino a islas, territorios insulares o zonas consideradas remotas o de difícil acceso por las compañías de transporte pueden comportar gastos adicionales. Cualquier suplemento aplicado por la empresa de transporte por este motivo deberá ser asumido por el comprador.
Se recomienda consultar previamente las condiciones aduaneras y los posibles suplementos de transporte aplicables al destino.
El vendedor y su historia
En ARTEMISA nos dedicamos a la selección y subasta de obras de arte, antigüedades y objetos de colección, combinando experiencia, pasión y un cuidado especial en la elección y presentación de cada pieza.
A lo largo de nuestra trayectoria hemos reunido un catálogo de más de 10.000 obras, que abarca una amplia variedad de escuelas, estilos y periodos, con especial atención a la pintura y al arte europeo. Las piezas proceden principalmente de colecciones privadas y otras fuentes seleccionadas, lo que nos permite mantener una oferta amplia, diversa y en constante renovación.
Cada obra es estudiada y presentada con el objetivo de proporcionar al coleccionista una información rigurosa y transparente, prestando especial atención a su catalogación, estado de conservación y contexto artístico.
Trabajamos tanto para coleccionistas experimentados como para quienes comienzan a descubrir el mundo del arte, ofreciendo desde obras accesibles hasta piezas de especial interés histórico, artístico o decorativo.
En ARTEMISA entendemos cada subasta como una oportunidad para descubrir, conservar y dar una nueva vida a obras con historia, conectándolas con coleccionistas de todo el mundo.
Paco Barrachina (1940-2017) – Retrato de un niño – Óleo sobre lienzo
Interesante y delicada pintura original al óleo sobre lienzo del reconocido artista español Francisco Barrachina Barrachina, conocido artísticamente como Paco Barrachina (Benifallim, Alicante, 1940 – Alcoy, 2017), destacado representante de la tradición figurativa y realista valenciana de la segunda mitad del siglo XX.
La obra, firmada por el artista, representa el retrato de un niño de cabello castaño y mirada serena, vestido con una prenda azul y situado sobre un fondo oscuro de tonalidades verdes y grisáceas.
La pintura destaca por su extraordinaria sensibilidad en el tratamiento del rostro infantil, la naturalidad de la expresión, la riqueza cromática de las carnaciones y una pincelada que combina precisión en los rasgos faciales con una ejecución más libre y espontánea en la indumentaria.
Se trata de una composición intimista y de gran atractivo pictórico, especialmente representativa del interés que Paco Barrachina manifestó a lo largo de su trayectoria por el retrato y la representación de la figura humana.
El artista: Paco Barrachina (1940-2017)
Francisco Barrachina Barrachina nació en Benifallim, Alicante, en 1940, y falleció en Alcoy en 2017.
Procedente de una familia vinculada al entorno rural alicantino, manifestó desde muy joven una especial inclinación por el dibujo y la pintura.
En 1955 se trasladó con su familia a Alcoy, ciudad de gran tradición artística, donde entró en contacto con el pintor Ramón Castañer Segura, una de las figuras destacadas de la pintura alcoyana del siglo XX.
Posteriormente amplió su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Durante su formación profundizó en el estudio de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de aquellos vinculados al realismo y a la tradición pictórica valenciana del siglo XIX.
Entre sus principales referencias artísticas se encuentran Emilio Sala, Antonio Gisbert, Fernando Cabrera Cantó y Mariano Fortuny, pintores admirados por su dominio del dibujo, la composición, la luz y el color.
Barrachina desarrolló una trayectoria caracterizada por su fidelidad a la pintura figurativa, cultivando especialmente el retrato, el paisaje, las escenas costumbristas y la representación de animales y naturalezas muertas.
Trabajó diferentes técnicas, entre ellas el óleo, la acuarela, el pastel y el dibujo.
Su producción se caracteriza por una sólida base dibujística, una especial atención a la luz y una interpretación sensible de los modelos.
En sus retratos destacó por la capacidad para captar los rasgos psicológicos y la personalidad de los personajes representados.
Su pintura evolucionó desde una paleta relativamente sobria, dominada por grises, sienas y tonalidades terrosas, hacia una producción posterior de mayor luminosidad y riqueza cromática.
Tras su estancia en Madrid regresó a su tierra natal, donde desarrolló buena parte de su trayectoria artística y estableció su estudio-museo.
Trayectoria expositiva y reconocimiento artístico
Paco Barrachina desarrolló una actividad expositiva continuada durante varias décadas, participando en numerosas muestras individuales y colectivas.
La documentación histórica recoge exposiciones en diferentes ciudades españolas, entre ellas Madrid, Alicante, Valencia, Alcoy, Elche, Las Palmas y Vitoria.
Un catálogo de exposición publicado en 1982 documenta su presencia en la Galería de Arte Rutslarre de Vitoria, con una muestra celebrada entre el 23 de marzo y el 5 de abril de aquel año.
El mismo catálogo recoge exposiciones en galerías como Verona de Madrid, Aitana de Alicante, Toscana de Valencia, Capitol de Alcoy, Sorolla de Elche y Madelca de Las Palmas.
También documenta la presencia de obras del artista en la Diputación Provincial de Alicante y en colecciones privadas españolas e internacionales.
En mayo de 2017, poco antes de su fallecimiento, presentó una exposición en la Casa Municipal de Cultura José Candela Lledó de Crevillent, que recibió una importante afluencia de público.
En febrero de 2018, la Asociación de San Jorge de Alcoy organizó una exposición homenaje en la sala Fernando Cabrera del Museu Alcoià de la Festa.
La muestra reunió aproximadamente cincuenta obras, entre dibujos, pasteles, acuarelas y óleos, ofreciendo una visión de su evolución artística.
El pintor Ignacio Trelis, comisario de aquella exposición, destacó especialmente la diversidad temática de su producción, desde los retratos de su entorno familiar hasta las composiciones costumbristas.
Este homenaje puso de manifiesto la relevancia de Barrachina dentro del panorama artístico alcoyano y su estrecha vinculación con la cultura de la comarca.
Paco Barrachina y la tradición del realismo valenciano
La pintura de Paco Barrachina se inscribe dentro de la tradición del realismo valenciano, caracterizada por el dominio del dibujo, la atención a la figura humana y una especial sensibilidad hacia la luz y el color.
Durante los siglos XIX y XX, la pintura valenciana desarrolló una importante escuela de retratistas y pintores figurativos.
Artistas como Emilio Sala, Antonio Gisbert y Fernando Cabrera Cantó constituyeron referencias esenciales para numerosos pintores posteriores.
Barrachina admiraba especialmente la capacidad de estos maestros para combinar rigor técnico y sensibilidad artística.
Su obra mantuvo una estrecha relación con esta tradición, aunque desarrolló un lenguaje personal, caracterizado por una ejecución directa y un interés especial por la expresión de sus modelos.
La pintura figurativa ocupó un lugar central en su trayectoria.
Lejos de limitarse a una reproducción minuciosa de la apariencia exterior, el artista buscaba transmitir el carácter y la personalidad de los personajes.
Esta preocupación resulta especialmente visible en sus retratos infantiles, donde la naturalidad de la expresión adquiere un protagonismo fundamental.
El retrato infantil en la producción de Paco Barrachina
Uno de los aspectos más significativos de la producción de Paco Barrachina fue su dedicación al retrato.
El artista realizó representaciones de familiares, amigos y personajes de su entorno.
En el catálogo publicado por la Fundación Mutua Levante en 2024, el pintor Manolo Antolí recuerda la admiración de Barrachina por Mariano Fortuny y señala que sus propios hijos figuraron entre sus modelos predilectos.
Este testimonio resulta especialmente interesante para comprender la importancia del retrato infantil y familiar dentro de su producción.
La representación de niños permitió al artista explorar una pintura de carácter íntimo, centrada en la expresión y la naturalidad de los modelos.
En estos retratos, la mirada y los rasgos faciales adquieren una importancia especial.
El artista combina la observación del natural con una pincelada sensible, capaz de transmitir la espontaneidad y la personalidad de los personajes.
La presente obra participa de esta tradición mediante una representación directa y cercana del niño retratado.
La ausencia de elementos secundarios permite concentrar toda la atención en su expresión.
Descripción de la obra
La composición representa a un niño de corta edad, retratado de busto y ligeramente girado hacia uno de los lados.
El personaje aparece situado sobre un fondo oscuro de tonalidades verdes y grisáceas, que permite destacar la luminosidad del rostro.
El niño presenta el cabello castaño oscuro, abundante y ligeramente despeinado, trabajado mediante pinceladas de marrones profundos y pequeños reflejos cálidos.
El artista utiliza una ejecución relativamente libre para sugerir el volumen y la textura del cabello, evitando una descripción excesivamente minuciosa.
El rostro constituye el principal centro de atención.
Los ojos, grandes y expresivos, aparecen dirigidos hacia el espectador, estableciendo una relación visual directa y cercana.
La expresión del niño resulta serena, con un ligero matiz de timidez y curiosidad.
Las mejillas presentan una iluminación cálida, enriquecida mediante tonalidades rosadas y pequeños acentos rojizos.
La nariz y los labios están representados mediante transiciones suaves, con una pincelada más contenida que en otras zonas de la composición.
El artista presta especial atención a la delicadeza de las carnaciones infantiles, utilizando una amplia variedad de ocres, rosas, blancos cálidos y pequeños matices violáceos.
La figura viste una prenda azul oscuro, bajo la cual se distingue el cuello de una camisa de tonalidad clara.
La indumentaria está resuelta mediante pinceladas rápidas y expresivas, con diferentes matices de azul, verde y negro.
En la zona inferior de la composición, las formas se simplifican progresivamente y adquieren un carácter casi abocetado.
El fondo aparece trabajado mediante amplias manchas de color oscuro, sin elementos arquitectónicos ni decorativos reconocibles.
Esta simplificación refuerza el protagonismo del rostro y aporta una notable sensación de intimidad.
El tratamiento psicológico del retrato
Uno de los aspectos más interesantes de la pintura es la capacidad expresiva del rostro.
El niño aparece representado con una mirada directa, pero contenida.
Su expresión combina serenidad, curiosidad y cierta timidez.
La ligera inclinación de la cabeza y la posición de los hombros aportan naturalidad.
El artista evita introducir gestos exagerados, favoreciendo una interpretación íntima del personaje.
La mirada constituye el principal punto de conexión con el espectador.
Los ojos están cuidadosamente definidos mediante pequeños contrastes de luz y sombra.
El tratamiento de los párpados y las cejas contribuye a reforzar la expresividad.
Los labios, representados mediante una pincelada delicada, presentan una expresión tranquila.
La combinación de estos elementos genera un retrato de notable sensibilidad psicológica.
Este interés por la psicología de los personajes coincide con las apreciaciones recogidas en la documentación histórica dedicada al artista.
La luz y el tratamiento de las carnaciones
La iluminación constituye uno de los principales recursos expresivos de la obra.
El rostro aparece iluminado mediante una luz suave, que destaca especialmente la frente, las mejillas, la nariz y los labios.
El artista utiliza una gama cromática formada por ocres claros, rosas, blancos cálidos y pequeños matices rojizos.
Las mejillas presentan una tonalidad rosada que aporta vitalidad y naturalidad.
Las sombras del rostro están trabajadas mediante marrones suaves y grises cálidos.
La transición entre las zonas iluminadas y las sombras permite sugerir el volumen de las facciones.
Los ojos reciben una atención especial, con pequeños puntos de luz que refuerzan su expresividad.
El contraste entre el rostro iluminado y el fondo oscuro contribuye a destacar la figura.
Esta utilización de la luz genera una atmósfera íntima y concentra la atención en el personaje.
La pincelada y la construcción de las formas
La pintura presenta una ejecución que combina diferentes grados de definición.
En el rostro, la pincelada resulta más contenida, especialmente en los ojos, la nariz y la boca.
El cabello está construido mediante trazos más amplios, que sugieren su volumen y textura.
La indumentaria presenta una ejecución especialmente libre, con manchas de azul y verde que se superponen para construir la forma.
En determinadas zonas se aprecia una pincelada rápida, casi abocetada.
El fondo está resuelto mediante amplias superficies de tonalidades oscuras.
Esta combinación de procedimientos permite diferenciar los distintos elementos de la composición.
El artista concede mayor precisión a las zonas expresivas del retrato, mientras que simplifica los elementos secundarios.
El resultado es una pintura de notable frescura y espontaneidad.
La importancia del color
La obra presenta una paleta cromática equilibrada, dominada por azules profundos, verdes oscuros, marrones y tonalidades cálidas en las carnaciones.
El fondo verdoso establece una atmósfera sobria.
La indumentaria azul introduce una zona cromática intensa que contrasta con el rostro.
Los reflejos cálidos del cabello aportan variedad tonal.
Las carnaciones presentan una riqueza de matices que contribuye a reforzar la naturalidad del personaje.
El artista utiliza el color no solamente para describir las formas, sino también para organizar la composición.
El contraste entre las tonalidades frías del fondo y la indumentaria y los tonos cálidos del rostro constituye uno de los principales recursos visuales.
Esta relación cromática permite concentrar la atención en la expresión del niño.
Composición y equilibrio visual
La obra presenta una composición vertical centrada en la figura infantil.
El rostro ocupa la zona principal de la pintura y constituye el centro de atención.
La cabeza aparece ligeramente inclinada, aportando naturalidad y evitando una disposición excesivamente rígida.
Los hombros y la indumentaria forman una estructura triangular que proporciona estabilidad visual.
El fondo oscuro rodea la figura y permite destacar sus contornos.
La ausencia de elementos secundarios refuerza la concentración en el personaje.
La composición resulta sencilla y equilibrada, con una clara intención retratística.
Técnica: óleo sobre lienzo
La pintura está realizada al óleo sobre lienzo, técnica que permite desarrollar una amplia variedad de matices cromáticos y efectos de textura.
La obra presenta una ejecución de pincelada visible, especialmente apreciable en la indumentaria y el fondo.
El rostro muestra un tratamiento más delicado, con transiciones cromáticas suaves.
La combinación de zonas trabajadas con mayor precisión y otras de carácter abocetado aporta dinamismo.
El artista utiliza diferentes densidades de materia pictórica para construir las formas.
La superficie presenta una riqueza de pincelada que refuerza el carácter original y expresivo del retrato.
Firma
Obra firmada por Paco Barrachina.
Marco y presentación
La pintura se presenta enmarcada mediante una amplia moldura ornamental de acabado dorado y tonalidades azuladas oscuras.
El marco incorpora diferentes elementos decorativos en relieve, con motivos vegetales y molduras de inspiración tradicional.
Una moldura interior clara rodea la pintura y contribuye a destacar la luminosidad del rostro.
La combinación del dorado exterior, las tonalidades oscuras y el acabado claro interior proporciona una presentación elegante y de notable presencia decorativa.
Se aprecian pequeñas señales de desgaste y alteraciones en el acabado de la moldura.
El marco se ofrece como regalo al comprador, sin valor comercial, y no forma parte de la valoración de la obra.
Se recomienda observar detenidamente todas las fotografías, que forman parte integrante de la descripción, para valorar adecuadamente el estado de conservación de la pintura y de su enmarcación.
Interés artístico y coleccionístico
La obra constituye un interesante ejemplo de la pintura figurativa valenciana del siglo XX, centrada en la representación intimista del retrato infantil.
Su principal atractivo reside en la sensibilidad del rostro, la expresividad de la mirada y la espontaneidad de la pincelada.
La combinación de tonalidades cálidas y frías genera una composición equilibrada.
El tratamiento del cabello, las carnaciones y la indumentaria muestra una interesante diversidad de recursos pictóricos.
Su temática resulta especialmente significativa dentro de la trayectoria de Barrachina, cuya dedicación al retrato familiar e infantil está documentada.
La pintura resulta especialmente atractiva para coleccionistas de realismo valenciano, pintura española del siglo XX, retrato infantil y figuración moderna.
Características
Artista: Paco Barrachina (Francisco Barrachina Barrachina, 1940-2017).
Escuela: Pintura realista valenciana.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Género: Retrato infantil.
Tema: Busto de un niño de cabello castaño, vestido de azul.
Estilo: Realismo figurativo, con pincelada libre y expresiva.
Época: Siglo XX.
Firma: Firmado por el artista.
Presentación: Enmarcada.
Envío
La obra será embalada cuidadosamente y de manera profesional, utilizando materiales de protección adecuados para garantizar su seguridad durante el transporte.
Los envíos con destino fuera de la Unión Europea pueden estar sujetos a impuestos, aranceles, tasas de importación, gastos de despacho y trámites aduaneros. Estos posibles gastos serán responsabilidad exclusiva del comprador y no están incluidos en el precio de adjudicación ni en los gastos de envío.
Asimismo, los envíos con destino a islas, territorios insulares o zonas consideradas remotas o de difícil acceso por las compañías de transporte pueden comportar gastos adicionales. Cualquier suplemento aplicado por la empresa de transporte por este motivo deberá ser asumido por el comprador.
Se recomienda consultar previamente las condiciones aduaneras y los posibles suplementos de transporte aplicables al destino.
El vendedor y su historia
En ARTEMISA nos dedicamos a la selección y subasta de obras de arte, antigüedades y objetos de colección, combinando experiencia, pasión y un cuidado especial en la elección y presentación de cada pieza.
A lo largo de nuestra trayectoria hemos reunido un catálogo de más de 10.000 obras, que abarca una amplia variedad de escuelas, estilos y periodos, con especial atención a la pintura y al arte europeo. Las piezas proceden principalmente de colecciones privadas y otras fuentes seleccionadas, lo que nos permite mantener una oferta amplia, diversa y en constante renovación.
Cada obra es estudiada y presentada con el objetivo de proporcionar al coleccionista una información rigurosa y transparente, prestando especial atención a su catalogación, estado de conservación y contexto artístico.
Trabajamos tanto para coleccionistas experimentados como para quienes comienzan a descubrir el mundo del arte, ofreciendo desde obras accesibles hasta piezas de especial interés histórico, artístico o decorativo.
En ARTEMISA entendemos cada subasta como una oportunidad para descubrir, conservar y dar una nueva vida a obras con historia, conectándolas con coleccionistas de todo el mundo.
Datos
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Artista
Francisc Barrachina (1940-2017)
Título de la obra
Le Jeune Garçon
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado
País de origen
España
Estado
En buen estado
Alto
45 cm
Ancho
40 cm
Representación/tema
Retrato
Periodo
1980-1990
Vendido por
