Escuela francesa (XIX) - Coppia di innamorati
06
días
10
horas
39
minutos
43
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Precio de reserva no alcanzado
Experto
Seleccionado por Giulia Santoro
Especializada en pinturas y dibujos de maestros antiguos del siglo XVII, con experiencia en subastas.
Estimación € 600 - € 800
No hay ninguna puja
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 142376 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Coppia di innamorati, pintura al óleo, Francia, siglo XIX (c.1850), 41 × 31 cm, sin firmar, vendida con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Francia, siglo XIX, aproximadamente 1820–1840
Título: Jóvenes enamorados en el jardín
Técnica: pintura sobre avoriolina
Medidas: 41 x 31 cm en marco / pintura sobre avoriolina: 34 x 24 cm
Soporte: avoriolina adherida/montada sobre soporte rígido de madera
Tema: escena galante de gusto romántico
Descripción
Delicada escena sentimental que representa a una joven pareja con vestimenta de gusto propio de principios del siglo XIX, retratados de cuerpo entero en un jardín.
El joven, vestido con traje azul, chaleco de doble hilera de botones, corbata blanca y sobretodo en tonos malva, se apoya con actitud desenfadada sobre una cesta llena de frutos rojos. A su lado la joven, con vestido blanco ceñido en la cintura y diadema de rosas entre el cabello, le toma suavemente la mano. A la derecha, un espeso arbusto de rosas refuerza el carácter amoroso y sentimental de la composición.
La escena transcurre en un paisaje verdeante, atravesado por un curso de agua en primer plano y construido mediante suaves transiciones tonales. La paleta, dominada por verdes, azules y rosados apagados, contribuye a la delicada atmósfera de la representación.
La disposición de las figuras, la suavidad de los rostros y la minuciosa descripción de la indumentaria remiten a la tradición de la miniatura europea entre el tardío Neoclasicismo y el Romanticismo. La composición aún conserva algo de la escena galante del siglo XVIII, reinterpretada según la sensibilidad sentimental de los primeros decenios del siglo XIX.
Cornisa
Marco de madera de estructura simple y recta, actualmente sin acabado decorativo en el reverso. En la parte trasera se observa un ensamblaje tradicional con elementos de contención de madera y clavos.
La construcción presenta evidente patina, oxidación de clavos y alteraciones cromáticas de la madera. Existe una percha de suspensión más reciente, que parece no corresponder a la estructura originaria.
Informe de estado
La obra se presenta en condiciones conservativas discretas, con importantes defectos de soporte claramente visibles.
La superficie presenta una marcada fisuración, constituida por varias líneas de rotura que atraviesan la composición. La más evidente recae verticalmente sobre la figura femenina, partiendo de la zona superior derecha y continuando a través del busto, la vestimenta y la parte inferior de la composición. Otras fisuras afectan la zona central e inferior, mientras una larga línea atraviesa transversalmente la sección inferior izquierda. También hay rayones, abrasiones, depósitos superficiales, pequeñas lagunas y alteraciones de la superficie pictórica. La pintura aparece localmente heterogénea y ligeramente amarillenta/opacificada.
Ambito: Escuela italiana, siglo XIX
Época: mitad del siglo XIX, aproximadamente 1840–1860
Título: Par de retratos de jóvenes damas de la nobleza
Técnica: óleo sobre lienzo
Formato: ovalado dentro de marcos rectangulares coetáneos o pertinentes a la época
Descripción
Elegante par de retratos femeninos de medio busto, configurados según la misma fórmula compositiva y probablemente realizados como pares. Las dos jóvenes aparecen a tres cuartos sobre un fondo neutro gris, vestidas con trajes oscuros sobrios engalanados con pequeños adornos, pendientes y delicadas bocamangas claras.
La pintura muestra una atención particular a la representación fisionómica: rasgos de la piel delicadamente modulados, ojos muy definidos, peinados recogidos y una descripción minuciosa de los accesorios. En el primer retrato el rostro presenta una construcción más suave y luminosa; en el segundo la fisonomía es más severa y alargada, manteniendo sin embargo claras analogías de planteamiento, paleta y técnica.
El conjunto pertenece a la tradición del retrato burgués italiano de la segunda mitad del siglo XIX, aún ligado a una cultura figurativa de matriz neoclásica y romántica. La sobriedad del fondo, la ausencia de elementos narrativos y la concentración psicológica en los rostros son características propias del retrato privado destinado al entorno doméstico.
Marcos
Interesantes marcos de madera dorada decimonónicos, de forma rectangular con amplio passe-partout ovalo dorado. La superficie presenta un trabajo de granulación/punzado y ricos frisos angulares aplicados con motivos vegetales y florales estilizados.
Los marcos son particularmente coherentes con las pinturas y, a juzgar por la construcción visible por detrás, son originales o al menos coetáneos.
El primero presenta una fisuración vertical bastante evidente en la parte superior, que afecta la estructura y llega hasta el borde ovalado. También se observan abrasiones generalizadas, pequeñas pérdidas y desgaste de la doradura. El segundo parece estar estructuralmente mejor conservado, aunque muestra signos normales de uso, pequeñas ausencias y abrasiones compatibles con la edad.
Informe de estado
Pinturas: estado conservativo globalmente discreto/bueno en relación con la época. Las superficies pictóricas presentan signos fisiológicos del tiempo, depósitos superficiales y heterogeneidad de la vernis. Son visibles abrasiones localizadas, pequeños signos y una craqueladura no particularmente invasiva. En el primer retrato se observan mayormente algunas irregularidades y signos superficiales en la zona del rostro, el cabello y el fondo. El lienzo también muestra, sobre todo en las fotografías cercanas, su propia trama y algunas deformaciones/irregularidades superficiales.
Por la parte posterior, uno de los cuadros parece protegido por un panel/cartón de cierre, mientras que el otro muestra un reverso oscuro; por las fotografías no es posible verificar íntegramente el bastidor, posibles repintes, restauraciones o intervenciones anteriores. Se recomienda un examen directo y, para una catalogación conservacionista más detallada, observación a la luz UV.
Marcos: desgaste generalizado del dorado, abrasiones, pequeñas lagunas y pérdidas de la preparación, concentradas principalmente en relieves y cantos. El marco del primer retrato presenta una marcada fisuración vertical superior, con necesidad de consolidación. Condiciones globales coherentes con la época y el uso.
Ideal para coleccionismo e inversión
- El marco presente se incluye con la venta de la obra como obsequio. Cualquier daño de transporte relativo al marco únicamente no podrá ser objeto de reembolso o reclamación.
Nota fotográfica: Algunas imágenes de la obra se han realizado profesionalmente con iluminación artificial (foco de estudio) para evidenciar con mayor claridad las características pictóricas, la materia, la cromía y el estado de conservación de la pintura. Por tanto, la percepción de colores y luminosidad puede variar ligeramente respecto a la visión de la obra en condiciones de luz natural o ambiental.
Con documento de procedencia lícita conforme a la ley - Expertise
Embalaje profesional y envío asegurado
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GoogleFrancia, siglo XIX, aproximadamente 1820–1840
Título: Jóvenes enamorados en el jardín
Técnica: pintura sobre avoriolina
Medidas: 41 x 31 cm en marco / pintura sobre avoriolina: 34 x 24 cm
Soporte: avoriolina adherida/montada sobre soporte rígido de madera
Tema: escena galante de gusto romántico
Descripción
Delicada escena sentimental que representa a una joven pareja con vestimenta de gusto propio de principios del siglo XIX, retratados de cuerpo entero en un jardín.
El joven, vestido con traje azul, chaleco de doble hilera de botones, corbata blanca y sobretodo en tonos malva, se apoya con actitud desenfadada sobre una cesta llena de frutos rojos. A su lado la joven, con vestido blanco ceñido en la cintura y diadema de rosas entre el cabello, le toma suavemente la mano. A la derecha, un espeso arbusto de rosas refuerza el carácter amoroso y sentimental de la composición.
La escena transcurre en un paisaje verdeante, atravesado por un curso de agua en primer plano y construido mediante suaves transiciones tonales. La paleta, dominada por verdes, azules y rosados apagados, contribuye a la delicada atmósfera de la representación.
La disposición de las figuras, la suavidad de los rostros y la minuciosa descripción de la indumentaria remiten a la tradición de la miniatura europea entre el tardío Neoclasicismo y el Romanticismo. La composición aún conserva algo de la escena galante del siglo XVIII, reinterpretada según la sensibilidad sentimental de los primeros decenios del siglo XIX.
Cornisa
Marco de madera de estructura simple y recta, actualmente sin acabado decorativo en el reverso. En la parte trasera se observa un ensamblaje tradicional con elementos de contención de madera y clavos.
La construcción presenta evidente patina, oxidación de clavos y alteraciones cromáticas de la madera. Existe una percha de suspensión más reciente, que parece no corresponder a la estructura originaria.
Informe de estado
La obra se presenta en condiciones conservativas discretas, con importantes defectos de soporte claramente visibles.
La superficie presenta una marcada fisuración, constituida por varias líneas de rotura que atraviesan la composición. La más evidente recae verticalmente sobre la figura femenina, partiendo de la zona superior derecha y continuando a través del busto, la vestimenta y la parte inferior de la composición. Otras fisuras afectan la zona central e inferior, mientras una larga línea atraviesa transversalmente la sección inferior izquierda. También hay rayones, abrasiones, depósitos superficiales, pequeñas lagunas y alteraciones de la superficie pictórica. La pintura aparece localmente heterogénea y ligeramente amarillenta/opacificada.
Ambito: Escuela italiana, siglo XIX
Época: mitad del siglo XIX, aproximadamente 1840–1860
Título: Par de retratos de jóvenes damas de la nobleza
Técnica: óleo sobre lienzo
Formato: ovalado dentro de marcos rectangulares coetáneos o pertinentes a la época
Descripción
Elegante par de retratos femeninos de medio busto, configurados según la misma fórmula compositiva y probablemente realizados como pares. Las dos jóvenes aparecen a tres cuartos sobre un fondo neutro gris, vestidas con trajes oscuros sobrios engalanados con pequeños adornos, pendientes y delicadas bocamangas claras.
La pintura muestra una atención particular a la representación fisionómica: rasgos de la piel delicadamente modulados, ojos muy definidos, peinados recogidos y una descripción minuciosa de los accesorios. En el primer retrato el rostro presenta una construcción más suave y luminosa; en el segundo la fisonomía es más severa y alargada, manteniendo sin embargo claras analogías de planteamiento, paleta y técnica.
El conjunto pertenece a la tradición del retrato burgués italiano de la segunda mitad del siglo XIX, aún ligado a una cultura figurativa de matriz neoclásica y romántica. La sobriedad del fondo, la ausencia de elementos narrativos y la concentración psicológica en los rostros son características propias del retrato privado destinado al entorno doméstico.
Marcos
Interesantes marcos de madera dorada decimonónicos, de forma rectangular con amplio passe-partout ovalo dorado. La superficie presenta un trabajo de granulación/punzado y ricos frisos angulares aplicados con motivos vegetales y florales estilizados.
Los marcos son particularmente coherentes con las pinturas y, a juzgar por la construcción visible por detrás, son originales o al menos coetáneos.
El primero presenta una fisuración vertical bastante evidente en la parte superior, que afecta la estructura y llega hasta el borde ovalado. También se observan abrasiones generalizadas, pequeñas pérdidas y desgaste de la doradura. El segundo parece estar estructuralmente mejor conservado, aunque muestra signos normales de uso, pequeñas ausencias y abrasiones compatibles con la edad.
Informe de estado
Pinturas: estado conservativo globalmente discreto/bueno en relación con la época. Las superficies pictóricas presentan signos fisiológicos del tiempo, depósitos superficiales y heterogeneidad de la vernis. Son visibles abrasiones localizadas, pequeños signos y una craqueladura no particularmente invasiva. En el primer retrato se observan mayormente algunas irregularidades y signos superficiales en la zona del rostro, el cabello y el fondo. El lienzo también muestra, sobre todo en las fotografías cercanas, su propia trama y algunas deformaciones/irregularidades superficiales.
Por la parte posterior, uno de los cuadros parece protegido por un panel/cartón de cierre, mientras que el otro muestra un reverso oscuro; por las fotografías no es posible verificar íntegramente el bastidor, posibles repintes, restauraciones o intervenciones anteriores. Se recomienda un examen directo y, para una catalogación conservacionista más detallada, observación a la luz UV.
Marcos: desgaste generalizado del dorado, abrasiones, pequeñas lagunas y pérdidas de la preparación, concentradas principalmente en relieves y cantos. El marco del primer retrato presenta una marcada fisuración vertical superior, con necesidad de consolidación. Condiciones globales coherentes con la época y el uso.
Ideal para coleccionismo e inversión
- El marco presente se incluye con la venta de la obra como obsequio. Cualquier daño de transporte relativo al marco únicamente no podrá ser objeto de reembolso o reclamación.
Nota fotográfica: Algunas imágenes de la obra se han realizado profesionalmente con iluminación artificial (foco de estudio) para evidenciar con mayor claridad las características pictóricas, la materia, la cromía y el estado de conservación de la pintura. Por tanto, la percepción de colores y luminosidad puede variar ligeramente respecto a la visión de la obra en condiciones de luz natural o ambiental.
Con documento de procedencia lícita conforme a la ley - Expertise
Embalaje profesional y envío asegurado
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Artista
Escuela francesa (XIX)
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Título de la obra
Coppia di innamorati
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Francia
Año
1850
Estado
En buen estado
Alto
41 cm
Ancho
31 cm
Periodo
siglo XIX
Vendido por
